　　我常观照自己对艺术坚定不移的信念，认为崇拜艺术家、捍卫艺术家、信奉他们的感觉和表达能力要比信奉权威、权势明智得多，因为艺术是人类最初精神文化的形式，是人类中的精英观照世界、思考世界、实践世界的美妙结合，是人类开始把握自己的存在和命运的第一步，是人类终于脱离动物范畴的标识，是人类奇迹之旅启程的信号。

　　试想，人类当初，茹毛饮血，狩猎采集，突然出现内在的冲动，要想创作，而且还发现、发明了艺术创作的材料！颜色与崖壁构成壁画；石料打磨成型的雕塑；木头与刻刀产生了妙不可言的工艺品……不仅如此，他们还发明了创作方法和手段，在一些民族中，这些创作手段还在不断变化更新着，就是我们后来说的风格样式的演绎和转化。

　　进一步想想看，这些人类当初的艺术家，他们的审美究竟是如何生成并付诸实践、并熏陶同类，让人类对艺术产生亲和力，让艺术成为人类生活不可缺少的一部分？这些艺术家如何突然就对人的七情六欲有了不可按捺的表达欲望？而且还寻找观众，期待反应和回响？

　　人，因了艺术，开始了不可逆转的进化之旅。有一张人皮还不算人，仿佛跨进了校门并不等于毕业了。

　　对于艺术，欣赏是一种境界，收藏和占有是另外一种境界，观看，赏析，感受，为之激动或受之蛊惑，或欣羡赞美，或愤懑嗔对，都是情理之中的事情，不能忘记的是，艺术是艺术家针对人类本身变幻出来的，仿佛魔术：原来平凡无华的材料，因了艺术家的精神和才能技巧而成为艺术品！艺术是人和动物的分水岭，动物是没有艺术创作行为的，何况艺术。

　　有人说中医在很大程度上是暗示治疗而企及健康，这一点艺术很像中医，很大程度上也是暗示人类的精神状态，或停滞不前，或匮乏贫瘠，或昂扬激越，或反省思辨，反映的是精神和思想。健康的人锦衣玉食焕发出美，病入膏肓的人锦衣玉食就像鬼，这时需要良药苦口，当艺术变得不堪入目时，大概社会和人已经病得不轻了。

　　有人抱怨当代艺术刺目苦心，看了真难受。这大概触及到坚硬的习惯了。艺术的目的大概就是要人类难于扎根某种习惯，特别是阻碍进化的习惯！艺术是形而上的创作活动，它的美丽和魅力在于超越物质，使观众在观赏和感受的片刻成为形而上众生，得到暂时升华，因为没有人站在一尊雕塑面前说自己看到一块石头；站在一幅油画面前说自己看到一块画布，他不可避免地会当场思考艺术品的内容和形式，以及其它……

　　艺术家从粗糙的物质中幻化出精神的奇葩，幻化出本来不存在的对象，目的无非以求拓展人的感知、感受、感悟和联想能力，让有幸获得一张人皮和人身的众生逐渐领会进化的方向，不负造物主一翻劳累创造了这复杂的人，使他们不堕入剥削者和寄生虫的存在，而成为地球家园的真正管理者。

　　艺术是情志、意念通过材料转化后的启示录，是人类得以思考的依据。普通人对艺术不敏感令人遗憾，政治家对艺术不敏感则可能被定格为愚蠢，他们将难以带领人们柳暗花明，而只能在持续的山穷水尽中摸索出路。山水千年，千年黑暗，这一现象正好反映了文化专制和艺术语言单调的现象，仿佛中国除却山水，中国人的艺术需求和形而上要求及欲望便无处申诉。

　　佛有观机逗教的开悟手段，艺术何尝不是上帝对人类观机逗教的方法。众生中还有比人类更难教化的么？动物的性能超级稳定，但人就不一定了。动物真的不需要罗马式的厚墙，哥特式的彩窗，继而文艺复兴见山是山、见水是水的客观唯物精神，直至深刻把握物象之后的今天，抽象艺术和具象艺术的并存，目的无非是让四大与六识被真正体验（之后再被关闭或作死也不算暴殄天物了）。

　　《易》是艺术的终极精神。没有真艺术的地方，不会有观照；没有观照的地方，生活是泥潭死水。正是艺术让人类的生活有了方向和精神价值，让人类的存在有了诗意。（作者李述鸿）　　

来源:新浪收藏责任编辑:简宁