　　速写，曾经一度是画家们记录生活点滴、洞察世界细微变化最为常用的艺术形式之一，凭借着“快”和“简”两个特点，它在美术创作中独树一帜，占据着重要地位。近年来，随着摄影、摄像的发展、普及，特别在这样一个读图时代，速写好像变得不再受重视。那么，速写对于当代美术的发展真的不再有价值了吗？诚然，在新的时代，我们应该重估速写的价值。

　　艺术和技术的辩证统一关系是一对永恒的美学命题，二者具有相似性，而其中的差异性却是让各自更有价值的地方。速写是一种与情感对话的形式，它依赖于速写的技术性要素，但最终还是具审美性的、是感人的。从这个角度来说，科技性的摄影无法真正取代速写艺术性的一面，而只是在某些方面替换了其实用性功能，这虽然让速写变得不再“大众”，但让我们可以更质朴地从艺术性的角度来看待今天的速写，来探讨速写的发展方向。

　　“快”和“简”是速写主要特点。这里的“快”，指的是对客观对象的快速、直观、整体的把握，要瞬间融主客体于一身，强调主体体验的主动性。古人常说“外师造化，中得心源”，指的就是审美主体对于审美客体的不断探索和体验，这种向外把握可以让作品更加趋近艺术之真。速写的“快”，本质上也是一种更加强调直观审美体验，是一种瞬时的兴发，一种顿时的领悟，这样的创作过程不仅让画家更激发了审美感知力，也促进了其艺术表现力，也就是“简”。这两个特点一定是相互依存的，这里的“简”，不是单一、不是空泛、不是简单，而是删繁就简、以整体的姿态和最朴实的线条来呈现作者这种感兴状态，用最平凡和鲜活的艺术语言来呈现生活的本真状态，用最简洁的语言构建形象。这种“简”看似简单，却极见功力，是一种艺术修养和艺术造诣的集中体现。这两种元素，是速写对于美术的重要意义所在。

　　由于速写的这种特点，其往往成为艺术家们直面社会、直面生活、直面自然的重要“武器”之一。在以往的历史进程中，速写对于描写时代有着重要意义，描绘的当代生活人物、风景、建筑的速写充分展现着时代印记，也展现着新生活的新气象。它最质朴地与生活接触，最直接地反映生活的每一点、每一滴、每一个瞬间、每一个细节，让画家脚踏实地地与世界对话，与自己对话，在线条飞动中，让时代立于纸上。因此，强调回归速写，回归速写的本心，即是呼吁画家们关注现实、关注时代，进入朴实的创作状态中，表达最真实的情感和洞见。特别在新时代中，社会的变化更值得画家们去书写、去呈现、去反思。速写应该成为这种反思的重要桥梁之一，在速写中，画家可以锻炼自身，也更可以走进生活，拓宽艺术视野。

　　中国人强调“功夫”，其实速写的能力也是一种功夫，一种画家们必不可少的功夫。在当代社会的大环境下，很多画家丧失了速写的能力，过度依赖摄影、摄像等。作为一种收集素材的方式，一种创作的准备阶段，速写滋养了很多的艺术家，也成就了很多的艺术家，他们的艺术真正来自于速写的滋养。在速写中，他们不仅锻炼了写生的技术，更重要的是具备了感知自然的敏锐度和兴发情感的能力，可以说这是速写带来的一种升华。因此，速写这种过程是当代画家必需体验和把握的一个重要过程，是其走向艺术高峰的必经之路。

　　有人曾说，速写是美术的“轻骑兵”。探究重塑速写的当代价值，推动速写的现代转型，追寻速写的本质意义，是一条漫长却有意义的路。（作者孟祥宁）

来源:中国文化报责任编辑:简宁