孙家潭：篆刻不能少了“书法气”

西泠印社理事、书法家、篆刻家、古玺印收藏家孙家潭2011年10月参加西泠印社国际印学研讨会报告论文。

孙家潭书法：一门父子三词客，千古文章四大家 （孙其峰题写侧跋）

孙家潭书法：恬淡去忧，有道而正 （扇面）

孙家潭篆刻：龙游九天紫气，凤舞四海东来

孙家潭紫砂铭壶

孙家潭紫砂铭壶

    书法与篆刻同是线条造形的艺术，所不同的是，书法是用毛笔写就，而篆刻则出于刀刻之下。津城治印、藏印名家孙家潭既是篆刻家，也是书法家，在他眼中，铁笔毛锥、治石书字，本身就是一脉相承。“祖先的甲骨文、石鼓文、碣石、汉碑……都是用刀作笔，将文字‘写’下来，将灿烂的中华文化流传到了今天。作为印人，要善于用刀，也要善于用笔，把传统文化更好地传承下去。”孙家潭如是说。 

    其书法、篆刻作品多次入选国际国内重要书展并获奖，近年将书法、篆刻作品移植到紫砂壶与古砚上进行创作。近年作品应邀参加当代篆刻艺术大展、中国美术馆篆刻艺术邀请收藏展、中国篆刻艺术馆收藏展等。2008年篆刻作品搭载神舟七号参加“和平颂——神七飞天飞行艺术之旅”。出版物有《大风堂古印举——孙家潭藏古玺印杂记》、《孙家潭印存》、《庆堂铭壶》、《孙家潭艺踪》等十余种。

    铁笔毛锥不可分

    “刀即是笔，笔即是刀，写与刻是相互关联，分不开的”，这是孙家潭对书法与篆刻最直接的概括。

    “先说篆刻，这是一门饮中华民族源头之水的艺术，十分古老。弘扬篆刻、爱好篆刻、学习篆刻是对传统文化的传承，意义深远。前年西泠印社申报了世界非物质文化遗产，说明篆刻这种艺术形式已经得到了国际上的认可。再谈书法，我觉得书法艺术由点和线组成，不管是什么书体，都是由一点一线组成文字，再由文字化成一行行的行气，最后由行气形成章法，创作出完整的作品，而点与线的结合、变化、急缓、快慢等表现形式直接反映了作者个人的风格。”孙家潭说，“我常用书法、篆刻两种形式创作一件作品，用甲骨文写成的书法‘五车书，万里路，三尺剑，一张琴’便是最好的佐证。”

    孙家潭说，甲骨文属于大篆范畴，大篆字体具备象形字特征，个别字结体本身就已具备特殊的视觉效果，作品中的“五车”、“万里”、“剑”、“琴”等字，长短搭配，错落有序，给人“乱石铺路”之感，虽然与“匀称之美”差别较大，但同样是一种表现形式。另外，在甲骨文或金文中常见到有“合体文字”，作品中“一张”就是巧用此法。

孙家潭书法：刘邦《大风歌》

孙家潭书法：志于道，据于德，依于仁，游于艺

    好印不能“三缺一”

    说到一方好印应该具备的条件，精通治印之道的孙家潭认为，立意、刀法、篆法、章法四者缺一不可。孙家潭解释说，立意就是指印文，比如说齐白石大师刻的一方比较经典的印——不知有汉。篆刻艺术的传承正是从秦汉印开始的，所以每一个刻印的人都必须了解秦汉印，不了解、不学基础是刻不好印的。齐白石作品中的“汉”正是指汉代的印章，实际上他正是知道有“汉”，此印文实乃自嘲也。再比如，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师吴昌硕先生曾经刻过一方名为“一月安东令”的印。吴昌硕先生早年并没有走艺术之路，而是想当官、走仕途。他在安东县当了一个月的县令，结果发现自己不擅长官场之道，于是便辞官回家。后来他刻了这方印记载这段人生过程，这五字印文浓缩了他的感受、人生过往、思想，十分有内涵，很经典。

    二说刀法，写意风格的印章应该线条富有冲击力，印面吸引眼球。三说篆法，汉代印章的篆法被称为谬篆，谬是错误的意思。在一方印章里，有的字笔画繁复，有的字笔画简单，印面布局不均衡，于是古人就把笔画简单的字添加笔画，以达到填充印面、取得平衡的效果。这种加笔画的手法被称为谬，它使印面变得和谐、平均，有了美感。因为这种篆法在汉印里出现的时间长达几百年，而且运用次数很多，成为了一种典型，所以后来古人把这种篆法叫做谬篆，时至今日，古人的错误成了今人刻印的法则。能将这种篆法掌握好、运用好，也是一方好印的标准。最后谈章法，章法包括行与行、字与字之间的关系，还有边栏和字之间的关系，好的印章应该满足平稳匀称、疏密统一、边格相宜的标准。

孙家潭篆刻：宜子孙

孙家潭篆刻：带草生芳

    说到一方好印应该具备的条件，精通治印之道的孙家潭认为，立意、刀法、篆法、章法四者缺一不可。孙家潭解释说，立意就是指印文，比如说齐白石大师刻的一方比较经典的印——不知有汉。篆刻艺术的传承正是从秦汉印开始的，所以每一个刻印的人都必须了解秦汉印，不了解、不学基础是刻不好印的。齐白石作品中的“汉”正是指汉代的印章，实际上他正是知道有“汉”，此印文实乃自嘲也。再比如，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师吴昌硕先生曾经刻过一方名为“一月安东令”的印。吴昌硕先生早年并没有走艺术之路，而是想当官、走仕途。他在安东县当了一个月的县令，结果发现自己不擅长官场之道，于是便辞官回家。后来他刻了这方印记载这段人生过程，这五字印文浓缩了他的感受、人生过往、思想，十分有内涵，很经典。

    二说刀法，写意风格的印章应该线条富有冲击力，印面吸引眼球。三说篆法，汉代印章的篆法被称为谬篆，谬是错误的意思。在一方印章里，有的字笔画繁复，有的字笔画简单，印面布局不均衡，于是古人就把笔画简单的字添加笔画，以达到填充印面、取得平衡的效果。这种加笔画的手法被称为谬，它使印面变得和谐、平均，有了美感。因为这种篆法在汉印里出现的时间长达几百年，而且运用次数很多，成为了一种典型，所以后来古人把这种篆法叫做谬篆，时至今日，古人的错误成了今人刻印的法则。能将这种篆法掌握好、运用好，也是一方好印的标准。最后谈章法，章法包括行与行、字与字之间的关系，还有边栏和字之间的关系，好的印章应该满足平稳匀称、疏密统一、边格相宜的标准。

孙家潭篆刻：清风明月不用一泉买

    传统学养需加强

    对于目前有些篆刻家刻意追求时尚、融入时代风格的“四不像”印章，孙家潭感到十分困惑：“艺术作品当随时代是必然的，但必须在坚持传统的基础上进行创新。现在有些年轻人的作品，时代风气很浓厚，看上去很美，但是文化内涵几乎为零。从行内人的角度来看，只能从作品中看出‘浮躁’二字。这说明印外的功夫不到家，传统文化的积淀并不是一朝一夕就能完成的，需要通过时间的磨练，需要不断认识、学习、提高。”

    孙家潭对于年轻篆刻爱好者的建议是不能一味埋头刻印，一定要加强书法的练习。“书法和篆刻是相关的，相辅相成的。现在的篆刻家多注重刻印，不注重写字，我觉得这是一个缺陷。很多书法和篆刻之间都有紧密联系，比如流畅、严谨的圆珠文与篆书、秦篆的风格相近，狂草书法则与大刀阔斧的印风很接近，所以写书法对于刻印有利无弊。”

    另外，孙家潭还强调要加强传统学养。“我的老师杨鲁安，在收藏钱币、碑帖、字画、古玺印的同时，还进行各种学术研究、书法篆刻艺术创造、戏曲创作，我难望其项背；再拿我现在所涉猎的艺术范围和我的学生做比较，我收藏古玺印、文玩，写书法，刻印章、紫砂壶，他们多数人只具备印章方面的知识。因此，年轻一代要加强对传统文化的学习，拓宽涉猎面，提高学养。”

中国美协主席刘大为赠书孙家潭：万法唯心

孙家潭2003年在日本篆刻展现场。

    恩师提携永难忘 知遇之恩难数清 

    世界上除了亲情、友情、爱情，还有一种感情是深厚的，这便是师徒情，因为它不仅仅是技能的传授，更多的是那份关怀的传递。在孙家潭的成长之路中，很长一段都得益于恩师蓝云和杨鲁安的提携，其中杨鲁安先生的关怀之情最让孙家潭记忆犹新。      

    20世纪八十年代初，孙家潭还在内蒙古察右前旗工作。一天，他接到了一封来自呼和浩特的信，信是老师杨鲁安写来的，原来老师看上了一件藏品，但手中资金不富裕，于是来信向他借1000元。说到杨鲁安先生，孙家潭是满心佩服，作为一名晓文字、精书法、富收藏、擅鉴赏、学识渊博的文化大家，杨鲁安先生对收藏的热情终生不减，看见好东西就忍不住要买。孙家潭当时也在小规模地搞收藏，他深知收藏者看见心仪的东西却无力支付的“痛苦”心情，很快就把钱给老师寄了过去。随后便忘记了借钱一事，因为他心里根本没打算让老师把钱还给自己。

    1987年，孙家潭接到调令准备从内蒙古回天津工作，临走前，他来到杨先生家里告辞。得知他要回天津后，杨先生什么都没说，走到屋里待了半天才出来，手里拿着两个信封。杨先生把信封推给孙家潭说：“家潭，我是不同意你回去的，但是你若执意如此，我得给你‘开路条’。左边的信封里有两封信，一封是给王学仲先生的，一封是给天津书协的顾志新先生的，你到了以后把信转交给他们。右边的信封里是你当年借给我的1000元。”

    孙家潭当即将右边的信封推回到了原位：“杨先生，多年来您对我的帮助、扶持数不胜数。当年全国书协举办第二届全国书展时，我还在农村工作组下乡，错过了作品征集时间，是您通知我把作品寄给您，您又通过内蒙古书协补寄到了北京的中国书协，这才有了我后来的入选。您对我有知遇之恩，今生能遇到您实乃幸事，我特别知足，这1000元我不能收下。”

孙家潭紫砂铭壶

孙家潭紫砂铭壶

孙家潭紫砂铭壶

    爱护后辈做“雷锋”

    杨鲁安先生不仅对孙家潭关怀备至，对孙家潭的学生也爱护有加。孙家潭的学生王云山早年参加西泠印社全国第四届篆刻评展，投稿后作品顺利入选。那时西泠印社经费紧张，就给投稿者都发了公函，要求每位投稿者交100元装裱费用于展厅装裱工作。

    王云山当时在察右前旗工作的企业不景气，生活很拮据，便没有交费。过了交费期限后，西泠印社的工作人员给杨鲁安先生打来电话把情况说了一番，杨先生听了以后只说了一句话：“他会交钱的，放心吧。”第二天，杨先生便给西泠印社寄去了100元，在王云山不知情的情况下帮他交了装裱费。

    一次偶然的机会，孙家潭才知道了这件事的始末，当时他和杨先生正谈到西冷印社的评展活动，杨先生方就此话题把事情讲述了一遍。最后，杨先生说：“家潭，你得说说王云山，为什么不交钱？全国性的展览对他这样的年轻一代是很重要的，这不是自毁前途吗？”此事之后，孙家潭对杨先生的敬佩、敬爱之情又多了一分，杨先生没有打电话通知孙家潭让王云山赶快交费，而是悄悄地替王云山垫上了钱，其对后辈的爱护提携、爱护之情可见一斑。

孙家潭书法：刘禹锡《陋室铭》

孙家潭书法：五车书，万里路，三尺剑，一张琴

    书印结合的“福作”

    《修善得福》是孙家潭个人比较得意的作品，因为有缓有急，气韵生动，在立意、用笔用墨以及章法方面都属上乘之作。“福”字在民俗中是喜庆的标志性符号，预示着一切顺利，幸运，是每个人内心最大的向往。孙家潭希望这件作品能够向人们传达从善如流的思想。

    “从立意上说，我觉得这四个字很有意义，善来者善往，福往者福来，人要有爱心。从用笔、用墨和章法上，个人觉得比较理想。我用的是汉代篆书，也可以说是把刻印章才会用到的文字写到了书法里，印章和书法互通互动了。历朝历代写大篆、小篆的书法家无以计量，很难写出名堂，于是我用自己的方法，把刻印的文字用书法表现出来，篆体有所变化，形成了个人的风格。”孙家潭说。 （宋昕）

    孙家潭简介

    孙家潭，1948年10月生于天津，别署：庆堂、明堂、大风堂。中国艺术研究院特聘中国篆刻艺术院研究员、西泠印社理事、古玺印收藏家、中国书法家协会员、中国民族古文字研究会员、天津文史馆员、天津印社社长。

    其书法、篆刻作品多次入选国际国内重要书展并获奖，近年将书法、篆刻作品移植到紫砂壶与古砚上进行创作。近年作品应邀参加当代篆刻艺术大展、中国美术馆篆刻艺术邀请收藏展、中国篆刻艺术馆收藏展等。2008年篆刻作品搭载神舟七号参加“和平颂——神七飞天飞行艺术之旅”。出版物有《大风堂古印举——孙家潭藏古玺印杂记》、《孙家潭印存》、《庆堂铭壶》、《孙家潭艺踪》等十余种。