　　如果把中国书法艺术比作一座巍峨的大山，那么元代画家吴镇的书法艺术便是天上一只自由飞翔的野鹤。这是他经过人生苦难的历练和数十年的艰辛，从而提炼升华出的精神之境。他的学识和才情，他的坚韧和奋进，以及他的苦难和迷惘，使他一步步走出泥淖，逾越世俗的樊篱，达到艺术的一种境界。

　　吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，晚年心仪佛门，始自署梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉兴魏塘（今嘉善）人。工诗善画能书，与黄公望、倪瓒、王蒙同称“元四大家”，画名极盛，受自元以来历代画家钦佩。因酷爱梅花，于住所遍植梅树，仰慕宋诗人林逋，以其自譬，遂自号梅花道人。吴镇于68岁[至正七年(1347)]侨寓嘉兴春波门外（今嘉兴市城区）春波客舍，专写墨竹。时与友人会于精严寺僧舍，4年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。墓在今嘉善魏塘梅花庵侧。

　　吴镇工诗文，善草书，长于水墨山水，兼作墨竹、人物和杂卉。其山水画既有北派的雄浑苍朴，又有南派的清丽逸秀。他画山水竹石，每题诗其上，时人称为“三绝”。他的画风与元四家中的其他三家不同，首先是三家重笔，吴镇则重墨，且多湿笔；其次，三家作品都趋于平稳，吴镇则追求奇险；再次，画面题款，三家皆多用楷书，唯吴镇独用草书，如龙蛇飞动，风姿潇洒。吴镇草书笔法古秀苍劲，风神潇洒，独树一帜。从他存世唯一的《心经》看，就是隐逸思想营造的一种萧疏多姿、淡远冷寂的艺术境界，细细品味，一股清逸气飘然而生。

　　吴镇一生安于平民生活，虽长期贫寒，以卖卜为谋生，但心智高逸，正如他的一首题墨竹诗中所说的：“傍云傍石太纵横，霜节浑无用世情。若有时人问谁笔，橡林一个老书生。”怀才而无用于世，藉笔墨抒发“清静无为”、“怡情养性”的心志。据传元至正初（1341年）有魏塘人盛懋与吴镇比门而居，此人工山水，所作林木丰茂，布置深邃，运笔精劲而刻露，设色富丽堂皇，其画颇取悦时人，一时画名远胜吴镇，四方求其画者接踵而来，以金帛求画者甚众，而吴镇山水画虽沉郁浑厚，逸气横生，因其画墨色深重，竟为世俗所轻，而吴门阒然，问津者寥若晨星，几至门可罗雀，得其妻讥嘲，吴镇忿而曰：“二十年后不尔！”他对自己的艺术充满信心，无视近利，不媚时俗，后果如其言，入明后吴镇画名雀起，而昔日比门的盛懋画则早已没名不传，身谢道衰；而吴镇人亡业显，被后人列入元四家。他的书法多见于题画，单独成幅流传至今仅现藏于故宫博物院的草书手卷《般若波罗蜜多心经》一幅，其余都是他在画作中的诗文题识。

　　《般若波罗蜜多心经》（简称《心经》）是佛经中最短的一部经典经文。此卷为纸本，草书长卷，纵29.3厘米，横 203厘米（剩余684字）。《心经卷》是吴镇传世的唯一草书作品，此卷草书之冷隽清逸如料峭云崖之老梅干枝，给人以超拔苍秀的美感。因元太祖时崇尚释教，随之道教也得以盛行。当时抄写经文是件极普通的现象，但一般历代抄经习惯于用楷书或篆书，而吴镇书《心经》是在至元六年（1340年），从元四家画题跋看，另三家都用楷书，只有吴镇惯用草书，以此看吴镇用草书写《心经》也是性情使然。《心经》书写的艺术个性，淋漓尽致地呈现出吴镇晚年书法更为冷峻萧疏、天趣横生的格调。书写的意象深刻地暗合了吴镇孤寂的人生和逸隐者的心态，苍劲老辣的用笔将自己遗世独立的品格和“身与浮云度流水”的落寂心态表现得空明澄澈，意境高古。心灵之笔出于人生领悟之后的真情怀，书法线条的舒和与人生怅触无边暗合，这种草书中透出的清逸，获得了开悟之后的笔墨解放，其书用笔老辣，在表面轻松自得中蕴涵着笔力的遒劲，在天真烂漫的章法中透出其不争不怨、无拘无束的意绪。

　　简逸、清劲、萧疏辉映，神秘而幽玄。尽管吴镇晚年书法崇尚“逸笔草草”的自然书写，但《心经》的点画安排错落、欹侧之美表现得精致妥帖，神采奕奕，用笔以挺劲与清瘦相交融，入笔重按轻出，通过书写的节奏调节来实现动与静的协调，运笔力感十足，横画顿笔的用力旋转，强化了笔道的弹性，转折处干净利落，以用笔的凝重和收笔的干脆来表现动静变化，由于善于画画的用笔熟练，笔势极富张力，收笔又略缓，使线条枯而复润，笔断意连，留着了行气，而笔重处墨润，书法的气厚质朴自然而生。观吴镇《心经》结字章法欹侧相生，字形大小错落，沉着隐健，偶用夸大笔画来制造结构上的空白，使紧密与疏朗成对比；用墨也是枯润对比鲜明，或大浓然后趋淡，或枯润交替相间，故后人论其书以“苍秀”两字概括之不无道理。率意的随性挥写，冷峻而简远。赏读吴镇的《心经》书法作品，给人一种恬适达观、淡逸静穆的意境，用笔的刚性圭角已悄悄消去，笔画的安静简逸已超然物外。观《心经》字的用笔虽然偶有露锋，但收笔处却极尽含蓄，横画尽处驻留，力度均匀尤其是撇捺的开张之势被篆隶所取代。牵丝连带时有时无，无意有意间滋生了顾盼照应和笔意流转的自然意境。

　　吴镇的萧散用笔，来自于游荡孤傲的人生经历，弥漫着古典的书写精神，散发着对创造性思维的眷顾。吴镇书法的笔墨技巧，不是简单的天性使然，而是长期浸溺古法古意的结果。综观后人论吴镇草书《心经》，谓学张旭而去其驽张，法怀素而泯其夸张，得五代杨凝式之沉着，有三代金文之古质，然因吴镇书迹迥异于当时盛行一统天下的“二王”和赵孟頫书风，加上流传至今仅为这件《心经》书法作品又不知何时入大内收藏，遂与世隔而少有人知其书名。明以后虽有数家偶尔论及其书者，如明李日华（君实）说：“梅花道人作藏真（释怀素）笔法，古雅有余。”明陈继儒（眉公）说：“吴镇书仿杨凝式。”而清刘墉（石庵）在跋吴镇草书《心经》中说：“梅花道人书颇有萧淡之致，追步唐贤，采其遗韵，当与白阳山人《圣主得贤臣颂》相颉颃伯仲，然仲圭不以书名，观者勿经名求则得矣。”刘墉的跋语涉及面较广，既谈了他的书风——萧淡之致；又指出了他学书的渊源——追步唐贤，探其遗韵；而且对吴镇草书造诣也与人作了比较——当与白阳山人《圣主得贤臣颂》颉颃伯仲。吴镇书名不彰他也一语道破——然仲圭不以书名，观者勿以名求则得矣。

　　700多年来吴镇书名不彰显究其原因：一是他的书风超越了唐以来以“二王”为正统范畴的约定成俗，因其书如其人，孤峭矫俗，故难为当时世人所广泛接受，吴镇草书《心经》妙在法外，以笔法求之则妄也；再一则除了他画作上的自作诗草书题款外，存世仅此一卷草书《心经》墨迹，此幅也是他这种鲜明个性的体现，起笔陡润墨润，收笔峭拔凝重，行笔一气呵成，轻笔则兼乎起、往、行者，苍劲有力，给人以秀劲健朗的美感，但美中不足的是局部有用笔纤弱的微疵，给人以局部单薄的感觉；加上书名为其画名所掩，市面上难觅其书迹，故历代书界对其关注不多。

来源:美术报责任编辑:涾喏

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