姜维群：《八百遐龄》唱大风 又是一曲正气歌

    在32年前的1982年，孙伯翔的魏碑书法《正气歌》四屏惊艳全国，荣获首届全国中青年书法篆刻展一等奖，从此“魏碑巨匠”的光冕至今华光四射；11月9日，天津美术馆将举办“八十抒怀—孙伯翔书画展”，一幅高2.2米、宽1.9米的巨幅松树画作将亮相展厅，笔者有幸先睹，不禁赞叹：《八百遐龄》唱大风，又是一曲正气歌。

　　倘说卅载前的魏碑《正气歌》抒发了孙伯翔书法的性情，那么此幅松树巨作《八百遐龄》，孙伯翔向外界袒露了胸襟的正大气象。

　　借此次展览，孙伯翔将捐出50万元给天津市书法家协会，用来奖励将来在书法大赛展览获奖的天津书法新人。孙伯翔认为，书法是中华民族根深叶茂的大树，要不断地发嫩芽冒新枝才能显示勃勃生机。书法代有才人出，是老一辈书法家的期望更是职责。他说：薪火相传，推陈出新是书法艺术不灭的“奥运圣火”，我愿意做一名“火炬手”，更愿为书法艺术的巨松催芽添枝。

　　画巨松，正像他在画面的题字：“正大气象，松柏性情。欣逢盛世，沐浴春风。”以正大气象显示盛世正能量，显示了老画家书法绘画高雅的追求。

　　孙伯翔从少年时即习书练画，十几岁在家乡务农时，常常在场院的平地上用树枝写写画画，最多的是练习书法双钩，至今他仍然在说，临摹是两种学习书法的方法，临是照着碑帖写，而摹是把纸放在碑帖上双钩。双钩是书法的必要的功课，对书法笔画的细微处能让人体悟而不放过。

　　在画画上，孙伯翔最爱画竹和松。二者的相同点在于都有挺拔倔强的性格，重要的是竹枝竹竿和松枝松针都能“写”，都对书法有着直接的裨益。从上世纪70年代的“文革”后期，孙伯翔经常到住在西北角的梁崎先生家，去求教去观看。他那时曾做过一副对联写眼中的境写现实的景：“八方斋内观云秀；三尺画案听鸟鸣。”“八方斋内”笔者直观理解就是梁崎的一间八平方米的斗室，“三尺画案”就是一块临时架起的木板。从那时开始，孙伯翔已经“门后耍大刀”，开始了“闭门默练画”。这个秘密少有人知。

　　书法，孙伯翔纵笔于魏晋南北朝；绘画，神游于金冬心、李方膺、赵之谦、吴昌硕等。他说过这样的绘画心诀，学绘画一以贯之，别走歧路，别抄近路。“不怕慢，就怕乱。一心走，到峰巅。”

　　孙伯翔三十年来研习书法的同时，从未放过对国画的研习，书画同源他体会得尤深，书法和绘画是互激互砺的艺术，也是相济相利的艺术。中国画离不开书法，书法也是绘画的依存。刚刚结束的全国美展，有人在网上进行过统计，在入选的国画中，竟有一大部分连一个汉字都没有。中国画是书画并耀的艺术，不可想象没有题跋没有优美诗句，没有感悟的画作，实际上缺失了国画的一段情趣；不可想象连穷款都没有的中国画，抛弃掉了书法，一味地临摹照片，技法袭用西法，这样少笔墨无书法乏情韵的国画还算不算国画？

　　对这样的问题，孙伯翔嫣然一笑，认为无可无不可，但是他说，国画没有了书法功底会缺失半壁河山。孙伯翔的绘画得益于书法，书法也受惠于绘画。中国画为什么叫写意？一个“写”字道出了个中的奥秘，国画许多是写出来的。

　　创作《八百遐龄》这幅大画，松枝树干松叶都要用“写”，这样松树才有挺括雄浑之气，松必须画出苍劲，苍劲不等于是枯枝死木，还要画出氤氲之气。松树的苍与润就是国画的笔与墨，这些都离不开对书法的理解。

　　谈到画松，孙伯翔认为，松在中国的文化中代表正直高洁，之所以喜爱松正源于此。古人爱画松，他画松不是从古人的画册中来的，他认为“外师造化”十分重要，他观摹过中山陵的松、看过黄山的松、看过秦皇岛的松，它们各有各的姿容，各有各的不同。在画松上，他从中部的“龙鳞”开始画，再往上下延伸。孙伯翔经常说，画画就是制造矛盾和解决矛盾的过程。“矛盾”出现，画面就产生“不协调”，于是就要解决这个不协调，解决好了就会像中国的长城。长城是一条长长的线，这条线上起下伏、左突右进，但最终是一条优美由东而西“协调”的曲线，修建长城就是把握这条由东而西、上下起伏的线。笔直和偏离都是解决矛盾的败笔，这个道理被孙伯翔悟出了，所以《八百遐龄》这松树在人眼前立起来高起来活起来，当然也美起来。

　　一曲正气歌，中华正能量。年逾八旬高龄的孙伯翔，耄耋之年不辍画笔，常存赤子之心，以巨松抒怀言志，让人读出一份感动。特别是在这次书画展中捐出巨资勖勉后昆，奖掖英才，实为如松般高洁之举。此举并同此画与32年前那幅惊艳全国的魏碑《正气歌》一样，“八百遐龄”唱大风，再献盛世正能量。