蔡华立砚边闲语：不怕画不好，就怕没想法

蔡华立 丽人行 180×96cm

蔡华立 等待 136×68cm

蔡华立 高原阳光 68×136cm

    当代美学家宗白华在《美学散步》中提出：“艺术家的使命是在形式中注入生命”。作为一个有思想、有抱负的艺术家，要在作品形式中投入真情实感，注入生命；要在艺术作品中投入生活化的真感情。如不付出真感情，作品是不会打动观众的，常言道“己情不动，何以动人”。真正的不朽之作，是燃烧艺术家的生命才能创作出来的，不论是罗丹的《思想者》还是凡高的《向日葵》都是如此，是在形式中注入了生命。

　　画家要有自己的想法 “不怕画不好，就怕没想法”，画画学别人的优点，但要有自己的个性与面貌，正所谓“取百家之长，熔于一炉”培养自己的个性。这种个性既不是找出来的也不是有意作出来的，而是多年形成的，就像一个人的性格是一种自然流露。画画不要刻意地去追求所谓的风格，一个人的画风在某种程度上是其人格的自然体现，其所积累的学识、艺术品味、审美追求与生活态度都会直接或间接地影响其艺术个性，正所谓：画如其人、其学、其志。

　　现代城市化进程不断加速，城市已经成为我们社会生活的主体，艺术创作对象必然也要符合时代的需要，反映现实生活中人们的生存状态。画我们现实生活中的人群，一切都将是顺其自然。如今，世界文化的交流与融会，西方绘画的造型和色彩与中国特有的水墨意向追求，在对都市主题的表达上更容易传达新意识，展示创新性，塑造出新形式与新的审美趣味。我最近画的都市题材作品，就是强调用笔上的墨色变化，追求墨韵，在画面色彩上也强调“素”、“淡”，很少用色，大都在背景或 “道具”上略施色彩，画面有一种现代感的水墨回归与质朴。

　　作为一个新时代画家的使命，就是要通过观察生活，反映生活中的一切物质的、客观存在的东西，通过自己的作品，给予精神的、情感的真实转换与传递。

　　每个人都有一方自己的精神家园，艺术家创作自己的作品也是在用真挚的情感，在个人的心理空间中探求心灵的运行轨迹，构建与丰富着自己的精神家园。在我的生活中，许多令心灵感动而难以言表的东西，往往成为艺术作品的主题。而将浅表意义的艺术理解与法度转化为融人格为一体的精神之中，则是画家对更高精神层次的追求。

　　好的作品要和生活拉开距离，特别是当今照相技术如此发达，我们没有必要和照相机较劲。画越像“画”越好，画如果像照片，那它的存在意义就不大了，也就“俗”了，特别是中国画讲求“移貌取神”。

　　艺术灵感的诞生，在于忘我的那一瞬间，即美学上所谓的“静照”，以心无挂碍、空诸一切，超脱自然与尘俗的一点自觉，静观万象。万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，正所谓“万物静观皆自得”，这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。

　　——蔡华立

    蔡华立简介 

    守拙庐主人， 1966年生于吉林省磐石市。1990年毕业于东北师范大学美术系中国画专业,获学士学位，2006年结业于中国美协首届创作高研班刘大为工作室，2006年-2007年访学于首都师范大学美术学院。现为东北电力大学艺术学院教授、硕士生导师，中央民族大学培训中心学术指导委员会委员，2013年-2014年清华大学美术学院访问学者，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国画家协会理事，中国美协人物画创作室画家，北京渊林画院画家，吉林省民族画院副院长，吉林省中国画学会理事，吉林省美术家协会理事，吉林省书法家协会理事，吉林市青年美术家协会副主席，吉林市书法家协会副主席，吉林市政协书画院院士，吉林市江城晚报书画院首席学术顾问，吉林市政协委员，吉林市画院专业画家。

    作品多次在中国美协、中国书协主办的展览中参展、获奖，并多次赴马来西亚、新加坡、韩国等国及我国台湾、香港等地展出。作品被多家美术馆、博物馆及国内外友人收藏，多幅作品发表在《美术》、《国画家》、《美术大观》、《美术报》、《中国书画报》上。在《美术观察》、《中国美术》等刊物上发表学术论文17篇，获吉林市政府“松花湖文艺奖”两次，出版画集、著作8部。