让灵魂在水墨中弹奏生命乐章—读何宁的水墨画

何宁作品：烟云出没有无间

何宁作品：萧萧远树

何宁作品：刘古庄岭写生 2

何宁作品：一个人的村庄 3

    王炳学

    第一次见面，不多的话语，但从只言片语中能够感觉到何宁对艺术的执着和充满个人思想的艺术追求。何宁应该是一个很有思想的画家。

    40岁不到，却是个资历很深的“老画家”。自幼习画，9岁就拜孙其峰先生为师，天津美院四年的专业学习，跟随贾又福先生两年的研究生经历，两次举办个人画展都取得很大反响，沿着水墨潺潺的艺术溪流一路行走，何宁用灵魂之笔精心勾勒自己的艺术人生。虽然刚近不惑，但30余年的艺术岁月奠定了很深厚的传统功力。山水、人物、花鸟，工笔、写意，他都下过很大功夫，最终将自己的艺术追求定位在山水画。

    仔细阅读何宁的作品，笔墨细腻，收放自如，扎实的传统功力在树影婆娑和山石嶙峋中表现的非常明显。松、柏、杨、柳，枫林、芭蕉，竹叶梅枝，似乎在《画谱》和古人处见过，而又不完全是古人的模样。每一笔都细致刻画，每一个细节都交代的很清楚，没有一处含糊而过或者用墨色刻意遮盖的地方。尽管笔墨细腻，但仔细欣赏又没有因过于细腻而带来的死板和匠气，他的作品无论是山水还是花鸟人物都充满着一种生命活力。

    何宁的画不同于那些口授心传的师长们的绘画，他经历过很专业的高等院校美术教育和培训，是典型的学院派画家，所以水墨生发的那份活力带有明显的学院派特点；他的画又与学院派的学兄学弟有很大的区别，深厚的传统功力和对笔墨精准的驾驭能力弥补了学院派的短板。如在其2005年的拟古四条屏和拟古小品山水以及临龚贤、黄宾虹、梁琦作品中，对古人前贤笔墨色彩的描摹能力、理解能力非常深刻，构图大气、山势绵延、各种皴法用笔自信而果断，留白和气韵自然得体，不俗的传统功力跃然纸端。而作为新生代画家，在其很多作品中的青春活力和现代气息又非常明显，如2006年-2007年的《冬风如笛》系列和《大荒山、小孤岭、无稽崖、奈何峰》系列作品，在构图方式上突破传统及一些现代绘画语言和艺术元素的介入，与传统意义上的山水画又有比较大的区别。

    何宁说他最喜欢纯水墨的东西，所以他给自己的搜狐空间起了个很调侃的名字，叫何宁水墨杂货铺。在临摹和应酬之外，他将创作的目光更多地转向水墨。2006年《季节深处》四条屏、庚辰组画、辛巳组画、丙午组画，这一系列作品纯用水墨表现，在继承传统笔墨的同时，在构图上大胆布排，水气墨气弥漫整个画面，突破平面局限，走出宣纸，在立体空间氲散。山水树木都是活的，就站在你面前，视觉上的立体感非常强烈。笔墨到处，或浓或淡、或重或轻，在山间、溪边、树梢洒落，如密密麻麻的音符，弹奏着一曲生命的交响。山间似有俞伯牙、竹林七贤和深山高士在抚筝弹琴；又似有现代都市的吉他、贝斯和摇滚。而在何宁的画中，古典与现代巧妙融合，又是那么自然和谐，没有穿越的痕迹，没有生涩的感觉。

何宁作品：依竹静霜

何宁作品：论道

    浓郁的文人色彩是何宁水墨系列画的精神内涵。他喜欢那种文人风格的创作，文人画兴于宋元，北宋苏轼提出“士夫画”，明代文徵明称为“文人之画”，很多偏爱文人画的画家更多是对古人文人情结和表现手法的继承。然而，出生于上世纪七十年代的何宁在绘画中自觉不自觉地融入了很多现代意识，因而形成了与传统文人画不同的现代文人画风格。但仔细读其作品，虽然点缀了一些现代文人画的夸张和变形处理，但与当下很多追求荒诞和物象极度扭曲、大红大紫渲染的现代文人画家又有很大区别。他的作品中更多的是传统技法的表现。这一点，在他的一些花鸟和写意作品中最为突出。如2005年创作的《蕉下觅句图》、《相看两不厌》、《传道图》系列、《论道图》系列，2007年的《赏心只有两三枝》系列和《蕉荫论道图》。古典与现代的交织与融合，创造了中国水墨画新颖别致的解读方式。

    喜欢何宁的写生作品。随着学院教育的不断扩展，写生越来越成为绘画教学与创作不可或缺的重要环节，很多传统意义上的中国画家也走出画室加入写生行列，许多画家的写生稿都成为非常经典的艺术创作。何宁2007年的写生稿《三教河的村庄系列》中摇曳的树木、古老的石墙、墙边蹲坐而若有所思的老人、玩石子的天真孩子、安静休息的三轮摩托，挑担的、赶牛的、担柴的、扛着农具的村民，散养的鸡群，浓郁的现代农村生活气息非常强烈。而何宁对每一个物象的描述都非常细致入微，沿坡而上层层叠叠的房屋错落古朴，对屋顶、院落、墙头、门楣的细致刻画，对农具、柴草和人物、动物表情淋漓尽致的描摹。惟妙惟肖、生动自然，而在笔墨深处是何宁扎实的绘画功力的凝聚。《三教河写生》系列更是近距离对村庄每一个角落的深入挖掘。

何宁作品：岩泉万丈流树石

何宁作品：清秋图

    何宁是一个很有思想很有情致的画家。何宁眼镜片后面的眼睛总透着一种深邃，也许他每时每刻都在思考绘画，他的每一幅画都在努力延伸着自己的创作理念和水墨意象，他通过水墨在努力表达着，在倾诉着自己的内心情感。何宁以自己在笔墨中30年的孜孜以求，在思索着传统绘画的继承与创新，在思索着古典浪漫与现代喧嚣的巧妙融合，在思索着中国水墨表现的当代审美取向，在思索着传统文人画的现代表现。他努力在传统与现代中寻找着属于自己的笔墨意象。他的每一幅画都是有思想的，他的每一笔水墨都是有思想的。

    在何宁身上能够感觉到很大的创作潜力和上升空间。欣赏何宁的画，更相信何宁会在思索中不断提升，跻身中国画最优秀的画家行列。

    甲午正月二十九日于墨雨轩

    作者王炳学，天津书法家协会会员、天津作家协会会员、天津印社社员、顾志新书画印艺术工作室学术主持、天津美术网首席评论员。

何宁

    何宁艺术简历

    何宁，1975年生于天津。4岁学画，入天津和平区少年宫学习，启蒙老师倪广利、王其华。多次获全国少儿美术比赛大奖，8岁的作品《我们都是快乐的小鸟》获世界红十字少儿美术大赛唯一金奖。9岁正式拜孙其峰先生为师。99年毕业于天津美院国画系，期间受到何家英、李孝萱、霍春阳、阎秉会、吕云所、陈冬至、白庚延、贾广建等众多老师的悉心指导，学业大进。07年毕业于中国艺术研究院研究生院贾又福山水画研究生班，学习期间作品受到贾又福先生的肯定和赞扬。现为职业画家，作品精妙脱俗，别开生面，极具个性，以深厚的传统笔墨修养大胆探索中国画的语言当代性，代表作多次发表于国内重要学术期刊，被众多艺术收藏机构及个人收藏。现为天津美术家协会会员，天津津派书画院副院长，津门书画院特聘画家。作品多次参加全国展览。
    个人展览·

    2009  何宁山水画展  天津图书馆

    2011  何宁山水画展  天津图书馆