著名画家杨树文：水彩画的颜色做得越简单越好

著名画家杨树文做客天津美术网

    嘉宾：杨树文，天津美术学院教授，书法家，国画家，水彩画家。曾任天津美术学院“美术创作设计研究所”所长、《天津美术学院院刊》主编等职。

    简介：杨树文，1936年生人，陕西宝鸡人。1959年毕业于西安美术学院。特长中国书画，尤以画鸡、猫、向日葵及鸭为精，偶作山水，亦别具风貌。其章法饱满，气势磅礴，形神兼备，雅俗共赏。书法以行、草见长，随手挥洒而笔势自生，千变万化而不失法度。1980-1986年率先开始对藏族美术的全方位研究，出版有《西藏佛本生壁画选》、《西藏仲丝（地毯）》、《八思巴画传》、《藏族器物艺术》等专著，开创了中国藏学的新局面。水彩画是其又一亮点，著有《杨树文水彩画集》。

杨树文在天津美术网

    [天津美术网]：您既是书法家，又是国画家，还是水彩画家，对于您来说，这三重身份哪个更重要一些？

    [杨树文]：我现在已经不画水彩了，因为眼睛不行了，体力也不太行了。在我看来，画水彩，在外面写生的时候，色彩怎么变都可以，但是回来再做处理，颜色做得越简单越好。我在西安美术学院学习的时候，国画、设计都得学，没退休之前，水彩很重要，因为要给学生上课，退休之后就在家里面待着，以国画为主了。

    [天津美术网]：您以前画过很多风景题材的水彩作品，为了画好水彩风景，需要经常去写生吧？

    [杨树文]：同样是画自然景物，国画叫山水，西画叫风景。过去，我一年要出去写生两次，每次一个多月，每天和风景打交道，画了很多写生稿。现在，也不用出去写生了，看看，随便勾两笔就可以了，如果像当学生那样坐在那里写生，身体有些吃不消了，而且也没那时间，现在基本都是在原来写生底稿的基础上创作了。

杨树文作品：《永济 古蒲州》

杨树文作品：《永济 古蒲州》（局部）

杨树文作品：《昭君墓》

杨树文作品：《昭君墓》（局部）

     [天津美术网]：您的书法写得非常好，您平时是如何练习的？

    [杨树文]：我平时主要写得是行草，有时也写几篇隶书。对于画国画的人来说，书法和绘画应该是齐头并进的，不应该偏废，中国画讲究“诗书画印”的统一，一幅好的中国画作品，书法、绘画和印章都是相互联系，有机组合的，甚至画面上题款的诗词都是应该构成一个完美的作品的重要部分。如果字写得太难看了，那么手上的功力就一般，“书画同源”，毛笔书法和中国画，都要拿毛笔，但是两者不是一回事，书法还是得单独抽出时间按书法的规矩去练。

杨树文作品：《幽兰》

杨树文作品：《会当凌绝顶 一览众山小》

杨树文作品：《精灵巧雕》

杨树文作品：《菊》