嘉宾：尹沧海，学者、书画家，又名老沧、月明，1966年生于安徽省萧县，艺术史博士。现任南开大学书画艺术与美学研究中心主任、东方艺术系教授、艺术与艺术品投资博士生导师。清华大学美术学院当代艺术创作国画名家工作室导师，天津大学、天津商业大学、淮北师范大学客座教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，九三学社天津书画院副院长。出版艺术论著作《复归于朴——写意花鸟要旨》、《沧海一粟》、《写生课》、《沧海论画》等。出版书画作品集《尹沧海画集》、《尹沧海书法集》、《中国当代名家画集——尹沧海》、《中国美术家作品集——尹沧海》等十余种。

简介：尹沧海的画笔，可以看出渊源于青藤、八大、虚谷的传统修养，但青藤的落拓、八大的冷傲、虚谷的寒峭，却被他以“了然物外”的“欢喜心、清净心、平等心”化而为清峻朗润，如“春风奏和鸣”。他的水墨写意画是从之而乐之的真性情流露，是其内在诗情的表述，契于经典，源于自然，兴于内心而合于当代人文精神复归的潮流，是一首首隽永而纯粹的中国诗，真实而自然。他的画是感性地来涌动、流露其间的关系，为情感而笔墨，真正延续了传统写意画的文脉。

著名书画家尹沧海做客天津美术网

尹沧海在茶马古道写生

尹沧海在虎跳峡写生

尹沧海在澜沧江边写生

[天津美术网]：您是不断通过自己的探索和自己的努力才有了今天的成就。但是当今社会上许多画家都存在浮躁的心态，您是如何看待这件事情的。

[尹沧海]：浮躁是当前社会上一个非常重要的问题，我想这涉及到人的一种状态。当今社会，科学不断的发展，分工越来越细，会导致很多的弊端，事实上最终也会导致地球的危机。中国的书画恰恰是温柔的，敦厚的，雍容而博大的，中正而平和的，像春风，像秋水，自然而然。美的和谐便是与自然相通的中国绘画的境界，仅仅依赖科学技术的物质力量不能解决人类社会存在的一切问题，艺术的力量看似微末，但其塑造完整人格、净化人类心灵的潜在力量却是长久而巨大的，有着数千年历史的中国艺术，蕴含着人类精神，骑在重建人类精神家园的进程中有不可替代的作用。

中国的绘画历来有它的民族性。中国历史上的文人画家都注重画面上净界的追求，因而也衍生于特定的人文环境与创作状态，比如画家在绘画之前，要先研墨，焚香，弹琴，静坐，心斋，座忘、“堕肢体”、“黜聪明”、离形去知，同于大道。是虚静的，而不是浮躁的。中国绘画从宋元以后强调恬淡安然之境，像黄公望画的《富春山居图》。同时也强调幽渺荒塞之境，像吴镇画的《墨竹》。那么这两种境界构成了中国人对绘画对艺术的一个价值观。正如佛家说，诸佛别无所证，全证众生自性，自性清净，人们在静境观中，就会慢慢地从外面的浮躁转向一种对本体的认识，这也恰恰是中国艺术的价值观所在。

尹沧海写生墨稿

尹沧海指墨画作品《不归》

尹沧海指墨画作品《鱼之乐》

尹沧海作品：《独有豪情》

一个真正意义上的画家是敏感心灵的守护者。宇宙自然的完美秩序，先验地决定了艺术创造的秩序。当一个画家观照宇宙自然，悠然有契于心的时候，可能超越了我们有限的知识，直接指向了本真的自然。真正的艺术家对于宇宙大美怀有无限敬畏，他的一切艺术创造，无非是宇宙自然辉煌秩序的体现。舍弃、背叛、无视这辉煌的秩序，不过是人类又一种自以为是的坐井观天而已，不但与美无关，甚至与知识无关。秩序下的艺术创作，是使我们的精神永远凌驾于现实之上，使我们的心灵与意志到达自由之境的根本。

当代中国画坛，一方面，艺术发展的多元化，构成了创作上艺术风格的多样化。作为广义的书与画，有着广泛的适应性。另一方面，作为纯艺术，一些书画家往往过多地强调其笔墨本身的调和及其体验过程，强调书与画与相邻门类艺术之间的区别，而缺少关键的文化判断，呈现出“妄自尊大”或“自我封闭”的状态，甚至患有了些许歇斯底里的疯狂症。如果说庄稼缺少了管理会长疯，那么一个书画家无尺度的“放松”与“自由”，也会使其背负精神上的沉重负荷，也是会疯的。

尹沧海作品：《闲卧蕉荫》