张旺曾就读于南开大学东方艺术系，师从国画大师范曾、杜滋龄，研究方向为数字美术、公共雕塑、商业绘画等。南开大学数字中国画创作研究中心成立于2011年，是国内首家数字中国画研究中心，该中心旨在通过数字技术实现中国传统文化的世界传播。他主持“数字中国画创作研究中心”的教学、研究工作。个人作品多次入选全国美展、德国ANIMAGO 数字艺术节、日中动漫艺术大展等国内外展赛并获重要奖项；为近百种图书、报刊、杂志绘制封面、插图；与多个知名游戏项目合作设计形象；出版有个人专集《古典与玄幻——张旺CG作品集》、《志怪与志人——张旺CG作品集2》、《骨力•风神——张旺白描作品集》；设计制作《十二生肖》等大型公共雕塑。

当记者问到这套邮票的创作时，张老师介绍说：“我是2013年4月接到中国邮政集团公司邮票印制局稿约，要求以黄梅戏为主题创作一套邮票作品，风格不限。经过一轮全国范围的选拔，我的数字中国画作品脱颖而出，顺利通过了“技术关”。为了让作品更好地呈现黄梅戏艺术精髓，创作之前我可谓做足了“功课”，翻阅了大量文献资料，咨询众多戏曲研究专家，更是将严凤英、马兰等著名黄梅戏表演艺术家的演出影像资料反复观看，揣摩一板一眼、一笑一颦间流露出的独特韵味，对于每一个表情、身段、眼神、手势自然不会放过。”在创作过程中，我充分发挥了数字中国画高度自由性：根据画面需要随时加入新的想法，以高完成度的画面效果为依据，多方面征求建设性意见，从而提高画面的视觉性，使这款视觉产品的生产过程更为充分，得到的视觉产品效果也就能更为理想。说道数字中国画，估计很多读者朋友还会很陌生。它是一种新兴的艺术形式，即是用数位板、压感笔为主要绘画工具，在电脑上进行的中国画创作。绘画时也是一笔一划地勾皴点染，与传统中国画创作最大的不同在于工具的变化。当然，这种变化也带来了画面语言、笔墨趣味的一定改变。

图为张旺与邮票《黄梅戏》
图为邮票《黄梅戏》

张老师告诉记者在这套邮票的创作过程之中，花时间最多的，是人物的妆容。我在创作中花了比较长的时间不断修改、不断审视，为了将人物的妆容定位到一个理想的点。这个点，既能准确地体现出黄梅戏应有的的历史感和文化内涵，又能适合新世纪人们的较为普遍的审美习惯。参考了众多名家的表演又经过几番思量推敲，我最终将画面人物定位为“按照传统黄梅戏章法扮戏的当代青年演员”，以发型、面妆以及肢体语言等方面充分体现其历史、文化传承方面的特征，以人物的五官比例、位置、肤色和手型等传达出当今的审美意趣。使之看上去，同时兼备历史、文化性的亲和力和时尚性的吸引力。

张老师又介绍了数字中国画在设计制作邮票时的相关情况。数字中国画在电脑中完成，使其可以呈现出精确到每一个像素的高完成度画面。这种高完成度，在这次邮票创作设计中的意义非常重要。首先，它与草稿有本质性的区别，能明确体现出画面所要表达的各个方面信息，而不像草稿那样模糊、含混，让人难以准确把握；这种高完成度，是画面的每个细节都交代清楚了，线条勾勒完整，分染、罩染以及复勾等工笔画所有步骤都按部就班充分完成；在这样的画面使专家、学者们能够非常直观地看到已经完成的画面上个各个细节，也就可以使他们针对这些已经非常明朗的画面细节提出需要修改、调整的种种意见，这些意见的针对性和指向性也肯定会因此更为明确，对作品的质量提高起到关键的推动作用。另外，数字中国画的高完成度作品，在分层文件状态下，有着非常强的可修改性，可以针对局部进行修改，而不影响画面其他部分，可以使那些被认可的成功之处得到妥善的保护，不必因局部的修改而从头进行创作，让修改效率、创作的自由都得以大幅度提升。

图为张旺与邮票《黄梅戏》设计稿。