纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展

吴昌硕 清供图（浙江美术馆藏）

    天津美术网讯 今年适逢吴昌硕诞辰170周年、浙江美术馆开馆5周年，7月30日，“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展”在浙江美术馆开幕，展览将持续1个月时间。

　　浙江地域美术文化的特征形成了积淀深厚的中国书画传承脉络，构成了“多元、学养、诗性、创新”的传统，对中国传统艺术的时代发展起到了巨大的引领作用。在近现代中国美术史上，“海上画派”海纳百川，蔚为大观，声名显赫，影响远播，开创了中国现代书画艺术的发展格局。归属于“海上画派”的浙江书画家人数众多，从赵之谦、任伯年、吴昌硕、蒲作英，到黄宾虹、潘天寿都是领袖群伦的一代大家。其中，担任了首任西泠印社社长的吴昌硕的影响尤为深远，在吴昌硕的影响下，“浙人海派”奠定了浙派书画艺术继承和创新的独特气质。

　　本次展览的主题明确，“峰”指高峰，体现艺术高度；“骨”指主心骨，体现核心地位。展览以吴昌硕为重点，以西泠文脉为主线，首次集中展出吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐等西泠印社七任社长作品，总共350余件，以及一大批珍贵的历史文献资料，琳琅满目，精彩纷呈，意义非凡，呈现了浙江文化的深厚底蕴和浙派艺术的传统本质。

　　从展出的作品中我们可以真切感受到，这些前辈大师无一不是德高望重、艺学兼修，他们不仅是“艺之大者”，更是“学之大者”，在他们的学术理想和艺术创造中，始终强调民族脉传的“大美”内核，深度诠释着涵盖中国哲学和人文精神的文化根源。传统文化是民族之花，脱离传统精神而辟开新径，是无本之木、无源之水。他们强调“古意”，但并非泥古不化，而是以参透传统笔墨来表现时代特征。在艺术主张上，他们都讲究传统根基、学识内涵，借古开今、力求变革，在长期的艺术实践和理论探求中，始终追求中国传统文化艺术所蕴涵的哲学维度和精神境界，崇尚品藻情趣、学养格调的文人风格。从他们身上，我们得以窥见 20 世纪文人书画的清晰脉络。尤其令人感动和鼓舞的是他们身上所体现出来的高尚的艺术情操和人格情怀，对中国传统艺术抱有强烈的责任感和使命感，为中国书画的传承和发展倾注了一生的心血，真正在自我锤炼和品格升华中达到了艺术和人生的高远境界。从这一意义而言，“西泠峰骨”之“峰”，也呈现了西泠印社“群峰”连绵起伏、相映竞秀的壮观景象。

　　“西泠峰骨”由西泠印社、浙江美术馆、钱江晚报联办。为庆祝浙江美术馆开馆5周年，浙江美术馆还特别举办“渊源·圆缘——浙江美术馆建馆五周年馆藏精品展”，展出从历年各征集项目中精选藏品120件，汇集了潘天寿、吴茀之、吴冠中、朱德群、赵延年、周轻鼎等众多艺术大师的精品之作，涵盖国画、油画、版画、雕塑、农民画、 剪纸、陶艺等艺术门类，旨在向公众汇报5年来浙江美术馆的藏品征集和建设的成果，回馈感谢藏品捐赠者的无私奉献精神，展现浙江美术馆典藏特色和藏品建设水平。 记者 蔡树农 夏超