简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

著名画家姚广厚做客天津美术网

[天津美术网]：请您谈谈对书法的理解以及您这些年学习书法的一些体会？

[姚广厚]：书法写得好不好，一般人看不出来，有的书法写得太欠功夫了，写的字都不贯气，气都不贯，这就有点说不过去了。书法的所谓贯气，一是书写者的脑子里得老装着书法，追求好的书法作品，同时还得多临帖，临帖是一辈子的事，在临帖的过程中就能体会出来为什么有的字写得不贯气，而且能找出差距来，还能不断地找出来差距，要是书写者的眼光提高不上去，就找不出来差距。何家英的工笔画好，外面市场上尽是仿的，这些仿的，我们内行的人一看就看出来了，那些画是仿的，不是何家英的，但是外行看不出来。我们为什么一看就能看出来呢？因为仿的那些画的线条不对，何家英的画的每一根线条都有空间感，每一个细部的空间位置不一样，他给的线就不一样。所以书法上有没有下功夫，是能一眼就看出来的。

书法写到了一定程度之后，自学是最重要的，不用写一遍找老师，再写一遍又找老师，没必要，因为你的脑子里已经有了标准，有了一定的高度了，如果你自己看不出来问题，可以找老师给你指点一下，你要看得出来问题，就自己写吧。写书法的悟性很重要，所谓悟性，说起来很抽象，其实就是书写者的认识和理解能力。你的认识能力提高了，理解能力提高了，知道书法往哪方面发展才是正道，就能提高。你要是没有认识能力，什么叫好，什么叫不好，你都不懂，光闷头在那里盲目地写，写一辈子也不行。盲目地写写书法，即便从20岁开始写，别说写到80多岁了了不行，就算写到90多岁也不行，写到100岁也还是不行。有好多人都卖字，我不卖，我也没时间卖。有好多在古文化街、鼓楼卖字的人，张嘴就说自己写了60年书法了，但是他们写了60年的书法还写得跟孩子一样，我看很多人写的字、画的画，前20年什么样，后20年还是什么样。

写书法，身体也要好，体格好的，就能写出很雄强、很震动、很震撼的字来，但是一定得下功夫，把力量都集中在手腕上。身体好，气就足，贯气就没问题，就是腕子得练出功夫来，不然运气时力量运不到笔尖上去。如果经常写书法，每天晚上用一到两个小时来临帖，这样每天不间断地临，也得写20年，才能写出来。书法没有速成的，也速成不了，功力必须到那里了才行，同时认识能力还得上去，认识能力上不去也不行。

[天津美术网]：对书法的认识能力能从看书积累中提高吗？

[姚广厚]：认识能力，一方面是看，一方面就是临，古人讲读帖，读帖用现在的话讲就是分析，知道一幅字好在哪里。我在文化大革命的时候就看二王的书帖，我当时一边看一边还觉得特别纳闷：哎，我怎么看不出好来呢。后来见多识广了，才慢慢感觉到了二王书法的妙处，为什么这时候能感觉出二王书法的好了呢？因为有了比较，一般老百姓写的书法为什么不好啊？因为他们写得太肉，太弱，字写得没有力量。当然力量是一方面，中国书法还讲究平和，字写出来以后得平和，太剑拔弩张也不行，该速度快的时候就速度快，该速度慢的时候就速度慢，当快则快，当慢则慢，慢的时候力透纸背，快的时候就转折顿挫，不能在那里画字，画字不行，字一定要写得扎实。

姚广厚山水作品《黄山云海》

姚广厚山水作品《流云似瀑》

姚广厚山水作品《濛濛山雨》

姚广厚山水作品《濛濛细雨润四方》

姚广厚山水作品《暮归图》

[天津美术网]：学武术，讲究童子功，书法是不是也这样，20多岁的年轻人，如果想学书法，也能有所作为吗？

[姚广厚]：年轻人从20多岁开始练，每天两个小时，不干别的，就沉下心来临帖，先写楷书，后练行书，慢慢再练隶书，一开始写隶书也行，因为隶书也属于楷书的范畴，你要想写得潇洒一点，就写行书。练楷书，欧阳询和颜真卿都行，学颜真卿的字适合练力量，欧体比较秀美，一般人喜欢欧体的多。20多岁正是练习书法的好时候，但是别把这书法当成挣钱的工具，靠这个挣钱不行，卖不出去，要想写成了，怎么也得到40多岁。坚持20年，一天两小时，就能练出来。天津市河北区有一个同志，他有一个特点：执着，每天演出完就晚上11点了，即便这么晚了，他吃完晚饭也雷打不动地临帖。我学书法的时候，临帖条件不好，为什么呢？因为没帖可临，过去的文化资源比较匮乏，不像现在，市面上什么帖都有，当然现在的帖也贵了，过去一本帖很便宜，两三块钱一本，一般的帖就一两块钱，现在的帖，特别是精装版的，得十几二十几块钱，很贵。

[天津美术网]：您和书法大家王学仲先生之间还有一段不同寻常的故事，能和我们谈谈吗？

[姚广厚]：这是90年代的事了，王学仲先生在一个展览上看到了我的画，就给了我1000块钱，买了我一幅画黄山的画。王学仲先生是我的老师，按一般的常理，老师要学生一张画，这是学生的荣幸啊，哪还能要钱啊，但是王学仲先生说：我也没有多少钱，但是拿了你的画就得付钱给你，给你这些钱算是对你们的一种支持吧。我在王学仲艺术馆办过三四次展览，每次去办展览，王学仲先生都出席，我们每年都去王学仲先生那拜访，王学仲先生2013年过世以后，我们也去王学仲艺术馆，有着很深厚的情谊。

[天津美术网]：姚老师，您说入天津市书法家协会是孙其峰先生给介绍的，是怎样的契机促成这件事的呢？

[姚广厚]：我入天津市书协就是在跟孙其峰先生学习书法的那个阶段，我是80年从石家庄调回天津的，回天津以后我就跟着孙先生练习书法，写了之后就给孙先生看，让他给指点。我跟着孙先生写了十年书法，到了第八个年头上，也就是1988年，他问我入书协了吗，我说没入书协，他说我推荐你入书协吧，就给我写了一封推荐信，让我找当时的天津市书法家协会副主席毕开文，毕开文接到推荐信之后，特意到孙先生那去了一趟，我就是这样入的天津市书法家协会。

[天津美术网]：您入书协的时候，您的书法学习进行到什么程度了？

[姚广厚]：我当时正在写清代何绍基的行书，我临摹何绍基临摹得不错，后来举办了一个临书大赛，我得了一个三等奖。

[天津美术网]：姚老师，请您谈谈书法对于中国画的重要意义吗？

[姚广厚]：我觉得书法跟中国画有直接关系，因为从历史和传统来讲，书画同源，中国画讲究以书入画，就是书法功力讲究腕子的顿挫转折，中国画也讲究腕子的顿挫转折，画画表现物象也讲究提按、顿挫、转折，书法练得好了，如果能达到力透纸背的效果，就能把线条的力量练出来。中国画不是描的，是写的，你看中国画的落款都是“某某某写”而不是“某某某画”，中国画就是以书法用笔来刻画对象，要有写的味道，不是描的味道，这里面就有转折顿挫的一些关系。画中国画的运笔动作和书法是相通的，所以好的中国画画出来以后，一看就有书法味、金石味。我现在就是争取把金石味在我的书法和绘画里体现出来，书法的东西比较提炼，它不是单纯地描摹对象，通过书法的方法刻画对象，出来以后更提炼，这线条更有力量感。书法很难，相当难，甚至于比绘画更难，没有几十年的功力，想把书法写好，是不可能的，因为书法最终也是表达情感的，表达书写者的情绪，所以书法有一点毛病，懂的人马上就能看出来，对用笔的要求更严格，画有时候画得不好，还能修修改改，覆盖一下，书法不行，书法一笔就是一笔，每一笔都要求贯气，每个字也要贯气，整篇的内容也要贯气，要有虚实，有时候也可以做点浓淡的处理，浓淡的处理也很难，但是可以慢慢写。

姚广厚山水作品《鸟鸣山更幽》