中国美术馆藏吴昌硕与20世纪写意花鸟画名家展

赵子云 葫芦石榴

陈半丁 天竺水仙 纸本水墨设色

于希宁 丝瓜 纸本水墨设色


潘天寿 红莲 纸本水墨设色

    大道传薪 金石为开 

　　天津美术网讯 2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕诞辰170周年，全国各地尤其是江浙沪展开了多种形式的纪念与研究活动，如杭州西泠印社组织的“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展”、上海吴昌硕纪念馆组织的“吴昌硕师友作品展”、浙江省博物馆组织的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”等等。

　　中国美术馆此展以吴昌硕为源点，汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家，纵向推展，南北对应，以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念，在历史梳理中展示“金石写意”画风的传承与创变。

　　中国写意绘画源远流长，其自传统内部更生发展的道路从未停息，而写意花鸟一途更是生机勃勃，自明清以来逐渐演化为时代主流，不断拓展历史新貌，深化文化内涵，至20世纪则蔚为大观。

　　“金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式，作为一种学问研究始于北宋，作为艺术资源渗入书画则起于明清，尤其是清中后叶，“碑学”大兴，书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而强势导入山水与花鸟画中，尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。吴昌硕力拓新风，以“金石气象”与写意形态融通迸发，开创了20世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神，而这正是“天行健，君子以自强不息”优秀传统文化的生动体现。20世纪中国画坛的众多名家无不弘扬此风，一股雄强、刚健的文化精神与美学追求贯穿始终，这条道路既是中国画本体的自觉，更是时代的召唤和传统文化的延续。

　　此次展览共展出作品100余件，在以经典作品展示吴昌硕“食金石力，养草木心”所开写意新风的同时，遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位20世纪写意花鸟画大家，分为江南与北方两大区域，以吴昌硕作品贯穿整个展览，在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系，勾勒出20世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

　　展览时间：

　　8月9—25日（第一阶段）

　　9月4—25日（第二阶段）

　　展览地点：

　　中国美术馆五楼（19、20、21号展厅）

    杨子