天博推出见“怪”非怪—馆藏“扬州画派”精品展

    “五一”假期去看“扬州八怪”  
  
　　天津美术网讯 为了丰富市民假期文化生活，弘扬传统绘画艺术，为市民假期增添好去处，天津博物馆将于5月1日隆重推出《见“怪”非怪——馆藏“扬州画派”精品展》原创大展，展期10个月，免费向市民开放。
　　位于运河枢纽的古城扬州，本是重要的商品集散地，清代中期又缘盐业的繁盛，一跃而成为当时最繁华的商业都市，许多画家被吸引来此地卖画谋生。“扬州八怪”是清朝康、雍、乾时期活跃在江苏扬州画坛的革新派画家总称，“八怪”并非只有八人，而是一个十余人的画家群体；虽称为“怪”，实则为新，不仅是画法面貌新，而且是审美情趣新，成为十八世纪中国画坛突破正统派桎梏的一股生力军，并对后世绘画产生了重要影响。

　　此次展览汇聚了天津博物馆馆藏扬州画派华嵒、高凤翰、边寿民、汪士慎、李鱓、金农、郑板桥、黄慎、李方膺、闵贞以及罗聘等十二位画家的百余幅作品，其中不乏珍贵的国家一级文物，数量丰富，各具特色。展出作品中既有观众所熟知的、曾经在精品厅中展出过的华嵒名作《山雀爱梅图》、金农的《佛像图》，也有从未展出过、首次和观众见面的郑板桥的《兰石图》、黄慎的《蹴鞠图》等一批优秀作品。

　　“扬州八怪”在艺术特色上表现出个人独特的创造力和想象力，突破传统，力求创新。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗，另一方面运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的内涵和独特的思想表现形式。“扬州八怪”在绘画风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，发挥水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时画坛推崇的含蓄典雅的画风相疏离，所以在当时传统文人眼里，自然是书风画风不正。“正”之少则“怪”之多。正如郑板桥自己所说：“下笔别自成一家。”这些画家在生活上大都历经坎坷，但他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界。“扬州画派”在花鸟画和人物画方面的成就最高，他们的作品丰富了绘画的表现形式，并给后世的绘画创作以深刻的影响。

　　据天津博物馆副馆长李凯介绍，整个展厅的布置经过了精心的设计，在展厅内的主题背景墙上，采用的是清代扬州园林的背景，并设置了放大的扬州古地图，使观众增加对“扬州画派”产生的地域因素的了解。为了满足观众对“扬州八怪”作品的欣赏，工作人员在为每一幅作品设置的说明牌中，尽可能将作品的相关历史背景、题材内容、艺术特点等作简要的介绍，帮助观众对作品有更深入、全面的认识。另外，在展厅入口处还将免费为观众提供展览简介折页。

　　据悉，为配合本次展览，天博还将在“文博讲堂”5月、6月的系列讲座中连推四场“扬州画派专题讲座”，邀请展览策展人、上海博物馆书画研究部研究员、天津文博院院长、天津博物馆副馆长等四位专家，带领观众更深入地了解“扬州八怪”的历史背景、画家生平及艺术成就。四场讲座将免费向观众开放，观众可凭有效身份证件到天津博物馆前台免费领票参加。 （记者 刘茵）