嘉宾： 孙富泉，一泉草堂主人，幼承家训，酷爱丹青兼修书法，篆刻、雕塑等艺术，擅长工笔、小写意花鸟，人物、动物等题材的作品，尤精十二生肖画作，并创作巨幅长卷《百犬图》，令当今画坛瞩目。现为中国工艺美术家协会会员、天津美术家协会会员、天津书画院副院长、创作基地主任、民革天津画院理事、天津政协书画研究会会员，香港书画笔艺会会员。

简介：孙富泉技艺全面，创作题材广泛，擅画翎毛花卉、水族鳞介、草虫蔬果，其作品重气势，笔墨中富有时代气息，给人以灵动、传神、劲健之感。作为刘奎龄、刘继卣之后的刘门弟子，孙富泉不仅继承了先师们的优秀精髓，而且在作品中融入了自己对艺术的理觖和探求。孙富泉致力于十二生肖的创作，他运用多种构图形式来表现，在水墨小写意的基础上，赋予生肖一种文人画的笔墨意趣，创新而不悖传统。他画的生肖形态逼真、笔墨精妙，在配景上注重制造清静典雅的氛围，给人以吉祥和谐的感觉，制造虚幻神秘的意境。

刘继卣弟子孙富泉画展在紫竹林画苑举办。图为孙富泉与天津文联杨建国在品画。

刘继卣弟子孙富泉画展在紫竹林画苑举办。图为杨建国、孙富泉、黄雅丽在画展现场。

[天津美术网]：怎么样把自己的理解在绘画里展现出来？

[孙富泉]：一个画家，他的绘画作品和他要表现的题材，这两者之间应该是有交流的，在这个交流的过程之中，作品还要和观众有交流。我感觉，一个画家就像一个导演一样，他必须把他的画导演得让所有观众看了之后能驻足，能站得住，能让他们在作品前停得住，这需要画家做些什么？首先就需要画家画的这幅画的场景像电视剧一样，有很多情节，情节非常重要，对于影视作品而言，导演和编剧得会编故事，画家的画同样得有故事，得有可读性。

[天津美术网]：特别钦佩您这个形容。您是如何在写意画的基础上加入自己的创新理念的？

[孙富泉]：我在学画的过程中，分为好几个阶段，最早我学的是花鸟，在学花鸟的时候，我感觉到我画花鸟比较困难，困难在哪呢？因为有这么多的花鸟画大师，尤其咱们天津是花鸟画大家云集的地方，我如果想要有所突破，就很难，但是我从开始搞动物画创作以后，我掌握了几个不同：第一个是眼睛，我画的动物的眼睛基本上是纯墨，但是眼睛上的睫毛和瞳孔一定都要画出来，为什么我这么画呢？我自己理解，眼睛的画法是我给我自己的画营造的一个符号，我所有的画基本都带有我自己固有的符号，这个符号也是我自己创造出来的，我就这么画。最早的时候我这么画，新星老师见到了就说：你为什么老画这么黑呢？我说这个黑有一个什么好处呢，黑的墨它打眼，你从很远的地方看都能看到，其实咱们拿眼睛看东西，包括你看，我看，我们从远处看任何一个物体，我们的眼睛看到的可能不是一幅图，而是一个黑点，这个黑点特别亮，从很远就能看见，我就相中了这样一个符号。一是眼睛，二是我画鸟的时候，画得很简练，三两笔就把所有的翅膀和羽毛的感觉画出来了。这些都是我自己从很多年以前就有的想法，一个画家要想画出自己的水平来，首先得确立个人的符号，得有自己与众不同的东西，将这些元素用到作品里，这样的作品才能立得住，才能有新意。这个新意从哪里来呢？就从画家的画中来，就是画家画的题材一定要有画家自己个人的东西。

孙富泉作品《八骏迎祥》

孙富泉扇面3
孙富泉扇面作品

孙富泉作品《白猿》

孙富泉作品《乐寿图》

[天津美术网]：这种新意是一种感觉吗？

[孙富泉]：这种新意一是一种感觉，另外一方面，就我的理解而言，我在画画的过程之中，我总想找到自己的语言，这个语言怎么找呢？如果是别人没有使用过的，就最好了，没人这么做，你做了，就确立了你在画面整体把握上的某一个点的与众不同，这个过程非常重要。

[天津美术网]：您认为花鸟画的精髓是什么？花鸟画需要掌握好哪些技法？

[孙富泉]：中国画，无论是花鸟画也好，还是动物画也好，它的精髓就是一个笔墨、色彩、造型，只要你把这三个问题解决了，中国画基本的技法应该就没有什么太大的问题了。我理解的水墨画，包括我跟我的学生讲：水墨画，水墨画，讲的是水的问题，不是墨的问题，就是你怎么样把水的大小、把墨的深浅变化用水来表现出来，只要你把水驾驭住了，色彩的问题、笔墨的问题基本上就解决了。

孙富泉作品《骆驼》