“像由心生—新水墨艺术展”在团城艺术馆开幕

展览开幕式上的五位艺术家（左起：党震、涂少辉、刘琦、杜小同、范琛）

8月16日，由北京团城艺术馆主办、跃海新宇和大道融元参与承办的“像由心生—新水墨艺术展”亮相北京团城艺术馆，这是该馆2014年正式对外开放以来的首次青年艺术家联展。党震、涂少辉、刘琦、马骏、杜小同、李百鸣、范琛、胡世鹏8位艺术家的近40件新作首次公开亮相。

策展人朱小钧先生在开幕式上向大家介绍展览的策划理念

北京跃海新宇文化投资管理有限公司执行董事朱柯红在开幕式上致辞

“像由心生”由成语“相由心生”演化而来，意在指出艺术家所绘之像皆来自于绘者之心，由艺术家内心生发出来。展览现场策展人朱小钧在接受艺术中国记者采访时介绍说：“这八位艺术家风格不同，各有风范，但他们的绘画精神是一致的：让传统成为当代的资源。”据介绍，位于北海公园南门的团城，距今已有800多年的历史，是我国著名的古代园林文化遗址，世界上最早的皇城御苑。城内古树参天，古建林立，拥有渎山大玉海和白玉佛等重要文物。

北京大道融元文化发展有限公司董事长周文瀚在开幕式上致辞

北京团城艺术馆馆长李超在开幕式上致辞

到场嘉宾与艺术家合影

展览展出的党震作品《汶河系列之二》，49x70cm，纸本设色，2014

党震：心性自由

党震的人物画采用超现实风格的叙事性、场景性画面，作品映射出时代变迁进程中社会的复杂心理，构成了令人思考的多重视觉景象。以《灰色寓言》为题的系列作品，呈现出当代都市生活里戏剧性的“情景重组”，放大的表情、姿势瞬间凝固，反映的是 亦“真”亦“幻”的景象，那些具有精神真实性的“惊悸”和“孤独”，也在“幻”“真”之间流露出自我救赎的精神渴望。

党震具有山东人特有的质朴与豪爽，他热爱生活，注重细节，总在试图照顾每一个人的感受。认识党震的人，经常被他的微笑感染。其实，对党震了解越多，就越能发现，党震的微笑不仅仅是一种表情，是对他人的体恤和尊重，也是他所呈现的教养和襟怀，是一种更为舒展的自由主义态度。党震其实深谙中国的忠恕之道和西方的绅士精神，这些，需要开阔的气度、丰富的智识，需要对社会和人生深切的体察和理解，对自由价值的信念。党震的创作与教学互为关联，将“知行合一”践行到底。

展览展出的涂少辉作品《云蒸霞蔚系列之一》，157cm×41cm，-绢本，2014年

涂少辉：一划

如果我们讨论“是”与“非”的关系，似乎就显得深奥，透出终极，涂少辉却在这个问题上苦下功夫。当下的新工笔，很多艺术家在图形组合上寻找可能，涂少辉则瞄准了图形的根本，从祥云到孔雀，他们的根本都来源于同一个纹理，这个纹理，就是他眼中的“似是而非”，归结到根本，是老子在道德经中的观点“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

少辉其实无意探究工笔的技术优劣，他想表达的是在当下的文化情境中，图形本身如何被人的情感和技术操纵，作品的内容传达如何被艺术的方法论理性逆转。在新工笔市场风云迭起的当下，工笔技术的交锋已经超过了这个艺术门类本身，成为艺术家扬名立万的有效武器，成为拥有市场价值的伟大工具。涂少辉尝试跳出这个窠臼，在新工笔的百家争鸣中打出自己的大旗，他最终指向的，是最根本的那“一划”。

展览展出的刘琦作品《苦竹林》，180x48cm，纸本设色，2014

刘琦 ：现代的古人

刘琦在绘画中寻找传统与现代的契合点，他从中国南北朝时期“曹家样”引进印度佛教造像中薄衣贴体、褶纹稠密的“键陀螺样式”风格，再往前追溯，从希腊末期到波斯，及至古埃及墓壁画与浮雕的造型元素，全部融会贯通为他自己的面貌，他在画面中“留白”的衣褶纹路，对象扁平的透视关系，再加上地道的中国画颜料，都是对传统的致敬。同时，他也追求绘画偏向凝重、纯粹、刺激的瞬间感受力，塑造出兼有童稚和荒诞意味的动人形象。

刘琦心性简淡，素喜清欢。他的兴趣在古代佛教造像、他是在平心静气，全心全意地进行收藏，而他在这过程中所表现出来的沉浸和喜悦，在我看来是更有意思的事，他经常游离走神、云淡风轻的样子，很多时候会让人觉得他是个生错时代的古人。而正是这种气质，是传统的气韵和精神的现代发扬。

展览展出的马骏的作品《本味系列之一》，75x49cm，纸本设色，2014

马骏：大隐于市

马骏的作品多描绘的是“贤士”、“高士”、“罗汉”等，这些归隐山水间的修行者，活得如同闲云野鹤。马骏其实也是将现实情怀藏匿于传统造型之间：他所绘人物眉眼细长、神情坦然、时而长袍着身、时而坦胸露膀，着屐而行，带有一种闲散舒适的古意。近年来马骏的作品风格变化较大，笔墨由繁复走向简约纯粹，画面语言则更加凝练概括。

马骏其实也是艺术家中的收藏家代表，他对魏晋造像的研究几近痴迷。我想，沉醉于历史之中，可以看到千秋成败的经历，也能养成淡泊平和的史观，这些，都为马骏的创作提供了丰富的滋养，它们使得艺术家在回望过去遥望未来的时候，内心获得了中国传统的巨大支持。

展览现场

展览展出的杜小同作品《北方》，215×50cm，水墨宣纸，2014年

杜小同：呼吸的美学

小同的作品，源自对中国“天人合一”哲学的自觉。他的画面看似简单，我们却能体会到那是个层层关联的精密组织，水与墨，呼与吸，心与灵，都有关系，这种关系以寸、以秒、以毫为单位，严密而精准，你看不清楚、想不明白，却可以丝丝入扣地感觉到。

小同画了很多人潜入水中的画面，他构图极简，但却调整和控制着所有的布局，缓与疾，轻与重，开合与沉浮，在大片的水域中，人物冲向一个不可预定的目标。在小同的画前，我们知道水墨的控制可以收放自如，放纵到极限，同时也收敛到极限，收放之间，衍生出一种平和、沉静、没有野心的杜氏美学。小同的将纷繁与简单就这么交织在一起，如此宏大，又几近无声，站在画前，小同给了我们平静的力量。

展览展出的李百鸣作品《故园往事之素心远》，97x69cm，纸本水墨，2014

李百鸣：片刻的寂静

对于“故园”，我们总有一种五味杂陈的情感。那些老去的家园，承载着历史的光荣与衰败，承载着刀光剑影，也承载着酱醋油盐。李百鸣的画，显现的正是这些背后的故事，这些冷寂的故园，历经沧桑，破败厚重，伫立在皑皑白雪中，如时间一般静默。在李百鸣眼中，这是个黑白影像的故乡。这故乡曾显赫一时，又被历史的车轮碾过，寂静的面对被整个世界淡忘的眼光。

在中国的历史中，心怀故园，念念不忘者多有传奇。伯夷叔齐不食周粟；魏晋的名士周顗感怀“风景不殊，举目有江山之异”；李煜长叹“故国不堪回首明月中”……对于故园的缅怀，伴随着朝代更替，变成前朝梦忆，吟唱不歇。“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”万般绚烂，终归平淡。李百鸣画的不仅是故园往事，也是千秋感慨。李百鸣的故园，是对时间和自然的觉悟。在他的作品面前，我们能体悟到萧瑟冷寂和安静平和，在咫尺作品中，投寄我们对故园往事的怀念和想象，哪怕只有片刻，也倍感温暖。

展览展出的范琛作品《静流》，35x69cm，纸本设色，2014

范琛：山水心印

范琛试图用色彩建筑一种新山水。他的色块布局有序，浓淡分明，画面轻逸、明朗，承接了传统山水的典雅与磅礴，但在视觉体验上却具有鲜明的个人化图式。移步画间，能感受到山水无言的沉静与神性，能体味作者充沛的情感与创作力。

与范琛交往不多，但每次都被他机敏的回应打动。在范琛眼里，山水的创作不是一种画法，而是他的情感与智识，是他的生活方式。在当下，重新塑造山水，是范琛面对自然与城市的体悟。我们在他的画前，感受到大山堂堂的静穆平和，在丰富的色块变幻中，投寄这个时代可望、可行、可游、可居的自然理想。董其昌说，若我们懂得水墨的力量，画中山水与真实的山水，其实不可相通。范琛画的，其实不是山水，是他的心印和生活本身。

展览展出的胡世鹏作品《晼晚之一》，34x34cm，纸本水墨，2014

胡世鹏：黑白潜沉

胡世鵬生活在贵州，黔地的山水风物，使他的创作始终充盈着淡淡的氤氲之气。 毫无疑问世鵬受过专业的训练，他的创作态度认真而简单，画眼里和心中的图景。世鵬也是个简单而安静的人，他信奉“静以修身，简以养德”，“心宁则智生，智生则事成”，在贵州，没有一线城市众多的活动干扰，世鵬在创作中了解了静的意义。

在创作中，世鵬选择最根本的黑白两色，用简洁的色彩、单纯的构图和柔和的笔触，画出贵州的山水气象。在一个喧哗的时代，世鵬选择了与内心相处。和这个疾速向上的新水墨时代相比，在以成功和财富为标杆的市场体系中他可能被边缘了，但是他所带来的是更重要的价值：尊重内心，选择自己的生活方式和艺术表达，在世事纷扰前，求得一份潜沉 。

展览现场