　　上世纪八十年代初，文化艺术领域百废待兴。李澜遇到天津老画家贾元声先生。贾元声是著名画家刘子久的高足，曾在北平艺专（中央美术学院前身）受教于徐悲鸿、李苦禅、李可染等，得诸多名师的真传。李澜对绘画的挚爱和渴望得到贾先生赏识，破例收她为入室弟子，成为湖社第四代传人。自此，李澜开始踏上艺术之旅，学习传统山水画技法。仅基础练习——繁简不一、风格品种各异的枯树，李澜每天练习少则数十幅，多则上百幅。这种枯燥的基础训练长达数月，考验着她的耐力和对绘画艺术的热忱。接踵而来的点叶树、夹叶树、柳树、松树……多至百余种；穿叉着几十种不同流派的山、石、云、水口、瀑布、点景人物、桥、屋、亭、船等基础练习。这些被老师称作“整个机器的零件”的基本功练习，李澜在严师指导下，练了三年多。之后，李澜幸运地临摹到刘子久的大量真迹。能初步驾驭成画了，李澜开始临摹唐至民国的名画。技法遇到障碍，她得到贾元声老师无私、辛勤的传授。不仅系统学习传统山水绘画，李澜也接触花鸟、人物、走兽、书法、篆刻、文房知识、画史画论、古典文学等，丰富了她的知识，打下丰厚的文化底蕴。这对她后来的发展产生很大影响。

　　近现代天津画界，受宫廷画派影响很大。这一画派成员多为皇族后裔，风格高雅，技法细腻，尤以画工笔鞍马最为著名，代表画家如爱新觉罗·溥佐等。李澜有幸师从爱新觉罗·溥佐的大弟子赵毅，研习宫廷鞍马画。她钟情鞍马画超越山水画，几近如痴如醉。对李澜来说，鞍马画是全新的画种，需要摆脱以前的自己。在赵毅老师悉心传授下，她从白描勾勒画起，继而学习渲染、着色、补景等。

　　鞍马画主体是工笔马，常配以山水背景。马的风格是溥佐由宋代李公麟的工笔泼彩基础上演变而来。李澜在赵毅的指导下，以中亚著名的汗血宝马为蓝本，突出天马形象。但在补景上遇到瓶颈。补景多采用传统山水，历代画家在这一领域里卓有成绩，再创新的空间很小。一次，李澜欣赏一本画集时，看到一幅花卉作品：齐白石将大写意花卉与工笔草虫组合，两种技法巧妙融合。她又查到张大千也用写意荷叶配工笔荷花的作品。“南张北齐”的作品有异曲同工之妙。联想到溥佐的花鸟画也用小写意花卉为工笔鸟补景，李澜思绪豁然开朗：为什么不用写意山水为工笔马补景呢？经过反复试画和比较，李澜发现用张大千晚年创造的泼墨、泼彩山水为马补景比较合适。李澜又开始学画泼彩山水。

　　经过长期摸索，李澜绘画技法日渐成熟。在纪振民、姬俊尧等前辈画家的帮助指导下，将工笔、写意结合的全新风格形成了。它集“南张北溥”于一画，使鞍马画这一古老题材焕发了新意。在创作过程中，李澜多次赴内蒙古草原，了解马的习惯，拍摄马的各种姿态，创作大量写生稿。长期超负荷钻研砥砺，克服颈椎病、腕关节病痛的困扰，李澜收获颇丰：2012年赴日本东京举办个展获得赞誉，2014年《骏驰甲午——李澜画马巡展》圆满成功。李澜说，画家创作好的作品是终身追求的事业，对新风格的探索永远在路上。

图为李澜与爱新觉罗·毓岳、毓紫薇等在“骏驰甲午”全国巡展北京展现场。
图为李澜与爱新觉罗·筠嘉、毓岳、毓紫薇等在“骏驰甲午”全国巡展北京展现场。

图为李澜与爱新觉罗·毓敏、崇嘉、筠嘉、毓岳、恒剑、毓紫薇等在“骏驰甲午”全国巡展北京展现场。

李澜简介

李澜，毕业于天津美术学院。中国国画家协会理事、中国国画院院士、中国美术家协会培训中心特聘画家、爱新觉罗书画艺术研究会画家、天津美术家协会会员、张大千大风堂天津艺术研究会理事、民革天津画院理事。

幼习丹青，受湖社名家刘子久亲传弟子贾元声先生启蒙，研习“京津画派”传统国画，打下了良好的传统绘画基础。后师从“宫廷画派”爱新觉罗?溥佐先生的入室弟子赵毅先生，研习传统宫廷画派鞍马、山水、花鸟技法。近年来，跟随大风堂画会姬俊尧、纪振民教授研习泼墨、泼彩山水及现代山水。把宫廷鞍马和泼墨、泼彩技法融合，形成了自己的笔墨语汇和绘画风格。

2012年在日本东京筑波美术馆举办“李澜中国绘画展”，在天津举办“扇箑雅风-李澜扇面展”。2013年11月在启动“骏驰甲午-李澜画马作品巡展”，在天津、上海、广东、山东、河南、四川、北京等地展出。

出版有《当代书画名家-李澜画选》、《李澜扇面选》、《大风堂天津门人书画集-李澜专辑》、《李澜画集》、《工笔骏马创作技法》、《骏驰甲午-李澜画马作品展专集》等。

李澜画马新作：《伯乐相马》