本次展览集中展示卓有代表性的26位当代水墨艺术家的作品。“我们想推荐能够耐得住寂寞的艺术家，能够在自己的角度有所思考的艺术家，坚守内心安静的艺术家”本次展览策展人王东声在接受记者采访时介绍了本次展览甄选原则。“大美水墨•当代主题作品展”艺术家身份没有明显界限，画院艺术家、高校艺术家、自由艺术家都在本次展览范围之内，在展览陈列上将相对传统和相对现代的艺术家进行了划分，使展陈思路更为清晰。

本次参展艺术家的风格各不相同，但都以水墨作为艺术表现形式。他们或者关注艺术创作和艺术理论，注重对艺术本体的探寻；或者关注生活，关注社会现实，他们的作品随处可见对生活和对社会的思考。有的艺术家由书入画，借鉴笔墨的线条之美塑造绘画中的形神之美；有的以丰富多变的色彩渲染出抽象的造型；还有的将西方的艺术观念融合到传统的水墨理论之中，创造出别开生面的新图式和新语言。

中国国家画院副院长张晓凌在开幕式上致辞

中国国家画院副院长张江舟在开幕式上致辞

策展人、北京理工大学设计与艺术学院教授王东声致辞

策展人、中国国家画院研究员、北京时代美术馆馆长王艺致辞

全世界都在凝视中国凝视亚洲

“中国水墨国际话语权推广项目”中对话语权问题的提出是中国画家对历史的反应，对历史的感受。中国文化、中国绘画一直都拥有话语权，但在现当代中国的话语权变成了一个需要特别提出的问题。在话语权丧失和重新拾起的过程中，中国人对此都付出了惨痛的代价。“我们名族的话语权失去的太久了，每一个有责任感、有担当的中国人都有责任和义务拿回我们的话语权”中国国家画院副院长张晓凌说。“油画在近150年以来成为世界级的画种，甚至很多时候在评论中国绘画的时候用西方、油画的评价体系和评价标准来评价中国绘画，这是非常可笑的”。大家所熟知的梵高、高更他们更是受到了很多东方美学的影响，而在我们放弃自己的话语权的同时，西方用200年的时间来寻找中国水墨的艺趣。

中国国家画院副院长张晓凌认为，“如果20年前中国提倡全盘西化还有点依据，但现在再谈全盘西化就完全没有道理了”。如何创新，如何对世界交上满意的答卷是当代中国每一个画家都应该思考的问题，艺术家应该从西学的标准过渡到个人化的符号，完全传统的符号已经不足以代表现在的我们。“在今天全世界都在凝视中国，在凝视亚洲”张晓凌说。

“中国水墨国际话语权推广项目”展览现场

观众观看展览

我们拿什么样的作品来对待世界

中国文化和中国艺术在今天正在进行着积极地与世界的对话，在文化的交流与推广工作的过程中，中国国家画院副院长张江舟认为，文化和艺术的推广是文化人士的责任但更有力的是国家战略、国家比拼的体现。现在看到的遍及全球的当代艺术家，并不是艺术与文化的自然规律的发展，所谓的当代艺术也并不一定就是在艺术的高度上的顶峰，这其中更多的是一个国家对文化、对艺术的战略性的推广。

在中国绘画向世界推进的今天，我们要拿什么样的作品来对待世界？不要博物馆式的艺术，全盘古人的套路毫无今天的风貌，也不要美国标准的当代艺术，“我们要对传统有深入的理解，有鲜活的当代气质和个人风貌的中国艺术”中国国家画院副院长张江舟说。

与本次展览相呼应，展厅中将以图文并茂的方式展示“大美水墨•古代、近现代作品文献展”，让观众了解古代、近现代乃至当代中国水墨的基本脉络；展厅中也将同时播放《大美水墨》系列专题片。本次展览将以视听结合的角度，作品、文字、视频图像综合的方式，向观众呈现中国水墨艺术之美，向观众传达中国水墨艺术的人文价值与审美意境。

观众观看展览

“大美水墨•古代、近现代作品文献展”分为三个阶段：第一阶段从远古到隋唐是中国模式的生成时期，分为由图腾、符号、纹饰构成的意义世界时期，及图鉴、纪实的丹青人物时期；第二阶段从五代两宋到明清，中国画从形式完熟走向内心抽象，分为五代两宋花鸟画的精致化倾向，山水肇兴与写意性的内心抽象，以及写意水墨的出现。第三阶段是鸦片战争至今的断裂与分孽时期，出现了现实主义水墨和各种现当代水墨。

《大美水墨》系列专题片分为四集，前三集和“古代、近现代作品文献展”的逻辑基本一致。第四集着重展现自“85美术新潮”至今的中国当代水墨艺术现状，梳理出新文人画、实验水墨、新水墨等不同流派和代表人物。“当代水墨”来源于一种整体性的社会观、文化观，同时也受到西方现代主义及其审美观念的影响，因此是水墨艺术在新时代的一种新的表现形式。

本次展览是“中国水墨国际话语权推广项目”系列活动的又一个单元。我们期待能通过这次展览及项目的其他方面的工作，唤起所有热爱中国艺术的人们最直观的审美和认知，引起国内外对水墨艺术在当代语境下的生存与发展状态的关注、理解及思考。