简介：姬振岭，1946年1月生於河北永清县。毕业於天津美术学院绘画系中国画专业，後在中央美院进修获学士学位。作品多次参加天津市和国家级大展并获奖。曾受程十发、吴作人、李可染、黄胄、孙其峰等诸位老师在绘画方面的指导。并获天津市“鲁迅文艺奖”。1982年出版有《白描花卉枝法》。辞条辑入《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》《世界名人录》等。

姬振岭与纪振民、姬俊尧、王其华、刘学仁在天津美术网交谈

[天津美术网]：刚才谈到了那位黄老师，谈到了他的艺术理念，能具体说说吗？

[姬振岭]：系统的理论他并没有。他是搞书籍装帧、漆画和版画，我在年轻的时候也刻版画。他作品的特点就是构图的完整性非常好，要求一定的装饰性，刀法也比较整，整体给人的感觉就是大气。我的作品中不太追求装饰性，但是尽量把他作品中强调的这种完整和大气表现出来。他不是画国画的，但是艺术都是相通的，更何况都是美术，我尽量把他的艺术理念和我对他作品的体会融入到国画中。这种融合已不是刻意的，因为我跟他在同一个办公室里工作过，有些东西是潜移默化的。

[天津美术网]：听说您对潘天寿先生的画也有长时间的研习。

[姬振岭]：我很喜欢潘天寿的画，他的作品从画面的各个角度打进来。小画也能撑满，所谓撑满，不是说把画面都占上，画面的东西即使少感觉也是非常有张力的。潘天寿有一幅二三十公分大的小品，画的是梅花，就只有两根树枝，竖着一枝，横着一枝。这样的构图基本上占满了四边，张力非常强。咱们一般的画家肯定不会这么画，也不敢简到这个程度。潘天寿是把能舍的都舍了，简简单单两三朵梅花，把梅花的特点也都画出来了，那种孤傲、寒、洁都体现出来了。没有大胸襟是画不出来这些东西的。为什么有些画家的画看起来像盆景，原因就是在这。盆景是人为的，但是我们画画一定要舒展开。很多画家领悟不到这些，为了让画面显着东西多，显示出自己的技法好，唯恐画面太简单，可是越简单的东西越难画。我从年轻的时候就非常喜欢潘天寿和程十发两位老先生的作品，也下了不小的功夫。指画我也画过，我的手指上现在还能看到黑色，这是铅毒，原来到了天冷的时候，手指经常裂口、流血，我们用的墨盒颜色里面都有铅和胶，画的时间长了肉皮和指甲的颜色也都变了。我今天带来的这幅画里面也有很多潘天寿的东西，比如这种点法，都是受他的影响。学潘天寿但是不能完全的像，不能完全照搬。线还有一些大开大合的东西都是我要向老先生们学习的地方。

姬振岭作品《柳荫观鱼》

姬振岭作品《屈原》

姬振岭作品《屈原》局部

[天津美术网]：每个人都希望自己与众不同，继承前人，形成自己的风格，您肯定也是这样的。

[姬振岭]：是的，但是风格不能追求，是自然而然的形成的。很多认识我的人，经常看我的画的人，一看就知道是我的作品。有很多画家提出留白、以少胜多，这话绝对不能说他错但是这样容易“误人子弟”。多也好、少也好都是要根据画面的需要的，根据作品题材的需要，需要多的时候必须要多。前人说“疏可走马，密不透风”，如果一味的都要求少，就没有画的必要了。前几年我画了一幅《屈原》，刘学仁先生给我写了一篇评论。四尺的画，屈原盛装而立，非常规整，戴着冠。我画的屈原不会像其他人画的屈原一样披头散发的。屈原曾在他的《屈原·涉江》中写道“ 余幼好此奇服兮，年既老而不衰”，说明他喜欢奇装异服，喜欢打扮、修饰，否则他也写不出这么多的花花草草。我画的这幅画屈原站在画面的尽头，前面是滩涂和芦苇，人物是工笔补景是大写意，刘学仁先生描写“天露大半，江临一点”，就把这幅画表现出来了。《离骚·山鬼》中写到 “采三秀兮于山间,石磊磊兮葛蔓蔓”，我就画了一个女孩子采灵芝，灵芝古代称三秀。那幅画密密麻麻的除了松树就是藤萝，基本没有空地方，这幅画如果石头少了，葛藤少了就看不出这种意境了。屈原那幅画就要尽量的少，突出他的悲愤、哀怨的心情。

[天津美术网]：您和刘学仁老师是怎么认识的？

[姬振岭]：我是民建的会员，有一次民建来人看我，看到我写的一首词于是拿到统战部的刊物上发表了，刘学仁先生看到了，他以前只知道我画画，没想到我还能写词，于是就想见我。那首词的下半阙是“殷勤惜流芳，丹青伴我说文章。人生易老由他老，何妨！不共衰翁唱夕阳。”还有一首，我只给你们念下半阙 “临风且忘老，朕亦气自雄，此时正是好心情，莫若闲愁，雁去叹匆匆。”我觉得我还有点气势，自己得有这样的精气神。

姬振岭作品