简介：王焕墉少承家训，酷爱文学，幼年便时常背诵唐诗宋词，稍长学诗，一生执教，被天津师范大学继续教育学院延聘为客座教授。著有《崇斋诗存》、《崇斋诗话》、《诗情四季》、《诗词基础讲义》等著作。王焕墉不独诗词成就卓著，在书法、篆刻方面也有一定的造诣。在他看来，诗词创作，离不开古典文学的厚重积淀，没有学识，只能成为一个诗“匠”。其诗词师古而推新，别开生面，境界疏阔，不减唐人高处。王焕墉先生的诗词作品参加了2009年西泠印社诗书画印大展并获一等奖，作品刊登在《西泠印社己丑秋季雅集专辑》总第二十四集上。

著名诗词家王焕墉先生做客天津美术网

王焕墉、刘红、张养峰在天津美术网

[天津美术网]：看到了您的很多书法作品，您也和众多的书画、篆刻、收藏大家相识，能从您的角度谈谈文学和其他艺术门类的关系吗？

[王焕墉]：诗词是一种文学样式，书画也是一种文学样式，本质上、功用上是一样的，都是表达情感。所谓“书为心画”“诗为心志”都是指的文人发自内心，表达心志，抒发情感。有的时候，我们看一幅经典的书画作品，实际上就是一个艺术集合体，包括了绘画、书法、篆刻、诗词等多门艺术。有人说：书法家可以不学诗词。我不敢苟同。自古以来，书法、绘画和诗词脱离不了关系，书法界有王羲之、苏轼、黄庭坚、启功等，画界有唐伯虎、郑板桥、齐白石、张大千等。这些大家都把诗词运用的非常娴熟，在书法、绘画和诗词上都有很高的艺术成就。例如，王羲之的经典之作《兰亭序》，首先是书法美，其次是好文章，蕴含人生哲理，脍炙人口，简洁明快；二者相得益彰，千古流芳。有学者把诗、书、画、印这四门艺术列为中国画的四大基本元素，我觉得很有道理。诗歌在绘画中起到何种功效？诗解决格调高低、胸怀大小、文气。读美文，读诗词，有助于我们理解中国传统绘画的意境，所谓的“画中有诗、诗中有画”就是这个道理。还有学者讲到，书内书外、艺道并进。所谓“书外”功夫，实际上就是指书法家要多读书，提高艺术修养。很多书法家的书法作品都是抄录诗词，我想，这是因为诗词能够体现韵律美、意境美、形体美，体现中国汉字综合美的优点。古人云：腹有诗书气自华。所以说，作为书法家、画家，平时关注、学习、研究诗词等文学艺术是十分必要的，可以提高艺术修养、伦理道德修养。张伯驹先生是著名的词人、书法家，外人看他的书法作品不值一看，实际上他的书法艺术是深厚文学修养的折射，如果文学修养不高很难有好的作品。当然，如果拿着不成熟、甚至生涩的诗词，来拼凑在书法、绘画作品中，以此来提高所谓的艺术境界，就会出现不伦不类、画蛇添足的情况，就大可不必了。

周汝昌先生手迹

周采泉先生手迹

[天津美术网]：您平时写书法会写一些自己的诗词吗？

[王焕墉]：如果别人请我写一幅字，我一般会写幅对联，用对方的名字做一幅对联。

[天津美术网]：您喜欢什么写书体？

[王焕墉]：我一般写隶书。之前我是练颜体，我觉得颜体写好了非常不容易，容易写俗。所以之后我就把功夫放到了汉碑上，汉碑、汉隶有非常多，我基本都写过《曹全碑》《乙瑛碑》《史晨碑》，写的时间最长的就是《曹全碑》，我认为它秀美。现在有很多人写隶书都写《张迁碑》，认为它古朴、有力。但是我认为写字不只看有力，书法艺术应该和其它艺术形式一样，是表达作者心情的一种文学样式，从这个层面讲它和诗词是一样的。写东西必须要写自己，如果写前人的诗词，一定要建立在深刻的理解之上，然后再用书法进行表达。

[天津美术网]：您认为书体和所写内容之间存在关系吗？

[王焕墉]：书体对表达作者思想感情有一定的关系，但不是主要的。书体是通过笔划、解体、结构以及整体的章法各个方面来表达思想感情，但不起决定性作用。颜真卿写过《祭侄稿》，表达了他对故去亲人的一种心情，但他也写过《争座位帖》，这两篇文章在内容上存在着很大的差异，但是从书体上并不影响感情的书法、内容的表达以及读者对两篇文章内容和意境的理解。

[天津美术网]：您近期在忙什么？还有哪些规划吗？

[王焕墉]：一是总结积累诗词创作的感悟，整理《崇斋诗话》续篇。二是多创作一些反映生活、讴歌时代的精品力作。三是培养一批热爱古典诗词的青年后劲力量。

王焕墉先生作品