天津美术网讯 21世纪初，第一个十年的中国艺术现状与上个世纪有了非常大的变化，呈现出一个多元化的文化格局。而在这一浪潮中，人们重新审度传统，回归水墨，又出现了诸多关于“新水墨”等定义的探讨，种种这般，都指向了传统水墨语言在当代的发展和创新。无论是师生群展、还是艺术家个展、或是诸如新水墨或各种画派群展，大大小小的水墨展览层出不穷，却突然让人失去了宏观的判断和把控——“热潮”带来了表面的“热闹”，而如何退一步远观，形成冷静思考和学术判断似乎是更具建设性的议题。2016年1月9日，“水墨国度——中国艺术家年鉴文献展”在山水美术馆拉开帷幕，以立足年鉴文献的视角回望与梳理中国画十余年发展历程，格外引人注目。

本次展览汇集了包括吴冠南、杨春华、王金石、梁弘健、范扬、张伟民、尉晓榕、胡石、边平山、林容生、李江航、周京新、姚鸣京、刘文洁、陈平、刘庆和、何加林、张谷旻、李东伟、王晓辉、杨培江、明瓒、张子康、王非、一白、崔海、靳卫红、武艺、赵跃鹏、姚震西、林海钟、刘明波、朱雅梅、金心明、曹钝夫、杨珺、曾三凯等在内的37位中国画家。他们中的大多数一直参与关于中国画艺术生态学的研究课题，并通过《中国画艺术年鉴》和《中国艺术家年鉴》的出版和资料收集，汇集了大量的作品图片、采访文本、评论文献、现场照片、纪录影像，真实地保存了数以万计的与当代中国画艺术相关的文献资料。

展览现场刘庆和作品

展览文献区通过草稿手记全面呈现艺术家创作轨迹

“水墨国度”分为三个部分：37位艺术家在年鉴文献中的代表作品；艺术家老照片及手稿展示；以及相关影像资料展。文献的梳理和年鉴的记载是一种严谨的学术研究方式，本次展览的策展人、《中国艺术家年鉴》书系主编陈子游先生通过十余年的采访、艺术家工作室考察等方式得到了宝贵的一手资料，从而为观众呈现出一个相对完整的中国水墨梳理展，通过对代表艺术家的个案研究，汇总了近30余年中国画发展的脉络与主线，回归到学术研究的本源。

展览照片墙呈现参展艺术家不同时代真实面貌

《中国艺术家年鉴》

正如策展人陈子游先生所言：“从艺术史来观照当代艺术界现状不仅是一种观点和立场，也恰恰成为一种最值得深究的议题。当更多的价值观表现出来的时候，在中国，我们更应该强调对传统艺术及其价值的再认知、再发现，以保持全球化环境下本土艺术的独立性。我们试图通过真实的当代文献资料整理的方法去加以分析研究，而这又是在尊重个体生命和艺术创造前提下的工作。这不仅是一件非常有趣而意义的事情，同时也是我们举办此次画展的初心。”

中国美术馆副馆长、本次展览的学术主持张子康先生在接受艺术中国专访时亦表示，“水墨国度”展览呈现出了双重价值：一方面，艺术的价值就是在于它的独特性和创造性，本次参展作品多元，艺术家风格鲜明，汇集了大多数当代中国画中坚力量，作品的整体艺术层次达到了较高水准；另一方面，立足于文献的艺术展览更倾向于对现象的如实呈现，从而引发观众的思考，进而更好的学习和理解传统，让艺术贴近百姓，提高公众认知，因而本次展览也承载了一定的社会价值。同时，作为参展艺术家的他在谈及自己的艺术创作时说道：“我想尝试很多新的东西，对我来说是获得了艺术上的自由，自己的审美认知可以通过我的创作进行放大，这是最大的收获。”

外国友人参观展览