喻建十，1959年12月生于天津。1996年毕业于日本国立大阪教育大学研究生院，获硕士学位，后任教于日本明海大学，2003年年底回国任教。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员、天津市美术家协会理事；中国书法家协会会员、中国书法家协会教育委员会委员、天津市书法家协会副主席；中国文艺评论家协会会员；天津市文学艺术家联合会委员；天津美术学院中国画系教授，硕士研究生导师，创作研究院执行院长。国家教育部高等学校美术类专业教学指导委员会委员。

喻建十作品
乱流争汛湍

“顺应纹理”地钻进书画

　　“书画本来就是同源不同流，它们之间的艺术规律是共通的。书画皆如其人，作者的生命力和精神追求都会自然而然地投射到作品当中，改不掉也隐瞒不了。”在喻建十看来，传统书画作品里的生命指征是一种客观属性。孙过庭曾说书法是“体老壮之异时，百龄俄顷”的，即便遥隔百年，书法作品里传达出的或青年或衰老的生命阶段体征，仍然能被后人清晰准确地辨别出来。可见，这纸面上的一喜一悲都如人的容貌一样，实事求是地表现着生命分分秒秒的变化。

　　写遍无数山水的喻建十更懂得如何尊重生命。他用最精准的数轴理论给自己找定位，却能时时尊重着自己那与生俱来的性格纹理。“做人不能瞻前顾后，但想要在艺术创作里找到适合自己的风格却需要左思右想。”喻建十认为书画风格犹如人的性格标签，想要拥有“高贵品格”，还是要认清自身条件，因势利导地下一番工夫。“合适的、优秀的作品风格绝不可能无中生有。毫无疑问，表达自己之前首先要学会继承，但不能机械地模仿，而是要积极思考如‘从哪里来’‘为何会在传承中有此演变’等等问题。此外，还要热心关注同时代的艺术家们，看他们如何抉择。在这纵横两道数轴里，找到那个最适合自己的交点，就有可能准确地找到合适的风格定位。”所谓“不自见故明”，只有放下心中的固执己见，才能客观明白地看清事物。艺术创作往往容易陶醉在自己的主观世界里，以谦虚之姿敞开心扉、尊重自己本能的选择就显得尤为重要。

喻建十与杨健君在李旭飞2015年山水作品展上。（2015年1月）

　　找准了定位，就该一鼓作气地、斩钉截铁地钻进这块传统艺术的木板，留下属于自己的痕迹。“伤及十指，不如断其一指，什么都学不如彻底精通某一样。五体皆擅实在太难，但你若能把某一种书体写到别人无法抵达的高度，那就是毋庸置疑的成功。”英雄生于时代，既然社会分工已经精细到如此地步，又何必非要逼自己成为一个“脱离时代的米开朗基罗”？离开了那段艺术枯荣的传奇岁月，成功的定义也不得不与时俱进。如何能在繁荣锦绣的文化盛世里站稳脚跟？喻建十当机立断地选择了不贪心、不浮躁。

　　说起话来，喻建十的语气总是平和自如，他似乎从不强行拉动自己的引擎追求刺激。但，作为一颗坚决果毅的“文艺钉”，喻建十却从未放弃进化自己。与其愣头愣脑地把自己砸进这块“艺术板”，不如给自己一点巧思，用更优雅的姿态让传统艺术彻彻底底地容纳自己。“在琢磨自己风格的道路上，我也会想办法使巧劲儿。比如，反其道而行之。临习经典著作的时候，原作用长峰，我就大胆尝试短峰；原作写扁了，我偏要写窄。又比如替换风格。通过仔细观察，把原作的个人特点全部舍弃掉，把自己想表达的个性强加进去，在此间学会拿捏分寸，学会有舍有得。再或者，可以尝试打个时间差、地域差。不要学眼前的人，亦步亦趋不知何时才敢独立行走。而是要转益多师，把那些天南海北、千百年间完全不同的方法大胆杂糅在一起，在不断的惊喜和失落中，真正地锻造出属于自己的东西。”

　　螺丝钉钻进木板的方法看似在不停地绕着远路，而事实上，却是牢靠而高效的。喻建十就是这样，不动声色地，按照身上与生俱来的螺旋纹，把自己一点一点地旋进这块早已满布暗石的、名为传统书画艺术的复合木板里。

春雨欲晴

甘做心怀天下的小螺丝

　　“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动,空故纳万境”。苏轼眼中这诗与禅的关系，喻建十深以为意。禅宗要求不立文字，诗歌则是语言的艺术。而它们之间思想的不可预测性却颇为相通。“此虽为论诗，移而论画亦无不可。”喻建十读遍中外经典，看到心里的尽是清净、寂静、永恒的氛围。“此间之寂静者，非悄然无声了无生机也，于无声处听惊雷之静寂是也。”喻建十这些禅意十足的见解，离不开他那为期十年的海外游学经历。

　　1985年，喻建十从天津美院国画系毕业，留校任教。而任教期间的这次公派出国机会，充满着巧合和意外。“当时学校只是在系里挂了个牌子，招募想要学习外语（日语、德语、俄语）的学生，并附上了截止日期。”上学的时候，喻建十就是天津美院里的英语尖子生，而此时有了学习其他语言的机会，他也显得十分积极。“我只是简单地认为，搞中国书画似乎英语用处不大，若是能学习日语，将来有了交流机会也有用武之地，于是就报了名。”结果，没过多久，学校又下了第二个通知，说明这外语学习是出国培训班。因为事先没有说明可以出国，所以报名的学员甚少。集中培训了一年半之后，只有喻建十一人通过了考试，获得了出国资格。“当时出国培训可是件大事，即便我是学国画、中国书法的，学校还是非常珍惜这唯一一名考试通过的学员，鼎力支持我出国。”1993年，喻建十便这样顺风顺水地踏出了国门。

喻建十在韩征尘“大红袍”专辑首发式暨书法篆刻艺术研讨会上。（2015年7月）

　　上个世纪90年代初，我们国家正处于百废待兴、人人奋勇争先的年代，激烈的竞争刚刚拉开序幕。而喻建十却脱离了这样的环境，看到了另外一种生活态度。“来到日本，我的人生观和价值观都发生了变化。刚刚出国的时候，我才30岁左右，正是血气方刚的年龄。但日本人却让我看到了他们不急不缓、平淡从容的生活。很多人没有急不可待的梦想，只是甘心并乐于做一颗社会大机器上的小螺丝钉。那种安居乐业的生活态度给了我很多启示。”也许是社会发展阶段的不同，喻建十从这样的“时代感落差”里，读出了很多生活智慧。他依旧坚信，人不该懈怠，不该丢了进取心，但也不必心急火燎。那种欲速则不达的强烈期待，只会愈演愈烈，终成为惶惶不可终日的忧虑。“除了功名利禄，人还有另一种成功，那就是活得惬意。”在那个昼夜不休的时代，在那个雄心壮志的年纪，喻建十能有这样隐含禅意的领悟实属不易。

　　“价值观的改变，直接导致的就是笔下趣味的转变。出国前，我怀着壮怀激烈的艺术观，追求着震撼、刺激的视觉效果。至此，我却爱上了平淡天真、自由超逸，我越来越觉得，这是艺术更高级的表达。”当然，改变常常伴随着困难。喻建十在回国后，问题扑面而来。“我想方设法地把在日本学到的东西揉进我自己的作品。但那时候并不能游刃有余地处理它们之间的关系，几年间，作品里都难免带着‘刻意’的影子。尤其回国以后，自己的东西似乎一下子就不接地气了。”不断地和同事交流、不断地自我反省，喻建十一点一滴地找到了过渡的办法并终于形成了自己的艺术风格。“风格是自然生长出来的，它跟环境有很大的关系。我们国家现在大热的一个词叫‘和谐社会’。实际上，无论是政治思想还是艺术导向，都和社会发展是密不可分的。中产阶层是社会的基石，他们生活上无忧无虑，事业上又没有极大的野心，他们能平和并理性地生活，他们营造着社会稳定的幸福感。”喻建十坚信，热爱素然淡雅风格的人会越来越多，他甚至认为那会是社会发展的一个必然。

　　喻建十审时度势地完成了“成功概念”的更新，又心甘情愿地做着大社会里的小螺丝钉，看起来，他的生活如是而已。但事实上，他还热切关心着传统艺术在社会发展中的导向作用，关心着传统艺术教学带来的传承意义。

　　他说，所谓“书法学”，是一门文化底蕴尤为重要的学问。它不同于“美术”，技术之外文化意义更甚。这是民族精神文化的筋骨，是值得用一生孜孜追求的。

喻建十作品
喻建十书法作品

喻建十作品
喻建十书法作品。

对话喻建十

　　新金融：你在高等院校从事传统书法教育已经很多年了，如何看待书法教育的未来走向呢？

　　喻建十：我现在感到非常欣慰的是，迄今为止在我培养出来的20名已毕业的研究生当中，现在有11人在大学任教。也就是说55%在大学任职。如今，油画、版画等专业想要留在大学里任教实在太难了，甚至可以用凤毛麟角来形容，而书法专业却能得到如此之多的从教机会，这说明目前国家是非常重视书法教育的。书法教育是能让社会文化素养整体得到提升的，社会文化氛围升温，自然会造就文化英雄，而在高水平的文化领导者的带动下，文化发展必将进入一个良性循环。

　　新金融：在日本游学期间，你也曾到画廊工作，密切地接触书画市场。你如何看待艺术创作、艺术品收藏和书画市场之间的关系？

　　喻建十：艺术家和市场有割不断的千丝万缕的联系，但是我觉得，艺术家不能为市场而进行艺术创作。首先，艺术创作一定要有自己的定力。艺术家不能期待自己的作品被所有人认可，社会多元化，不一边倒才是文化繁荣。此外，艺术家要弄明白到底是为什么人服务。毛主席在延安文艺座谈会上、习主席在北京文艺座谈会上都讲到了这个问题。你到底是要做阳春白雪还是下里巴人，只能择其一，不能含糊其词，贪心不足。

　　而站在收藏者的角度，首先要弄清炒作和收藏的区别。我认为真正达到一定文化高度的收藏就是为了赏心悦目，而非拿着它去生钱。目前的收藏市场，商业性的比重还是很大的。当然，无论以何种目的，提高自己的传统文化修养都是必须的，自己有一双慧眼才不会人云亦云，被乱象蒙蔽。

（王若蛟新领军者杂志）

喻建十作品-《更觉重携春山归》。