海派画家汤胜天的个人山水画展举行

 

 

　　天津美术网讯 2016年1月19日至2月16日，海派画家汤胜天的个人山水画展于珠海古元美术馆举行。珠海文化艺术界专家学者、收藏家、艺术爱好者等三百多人参加了开幕式，珠海文联主席、古元美术馆馆长应邀出席并发言。此次画展，是汤胜天北京画展之后的第二场巡展，共展出汤胜天近年创作的画作50幅，其中不少是为珠海新展新近创作。开幕式当天，举行了学术研讨会，参会嘉宾围绕“中国文人画的时代性与未来”、“艺术馆美育与艺术导读”等话题，畅谈自己的看法。

　　在北京展览上，汤胜天提出了“中国境界”这一概念，他认为山水画创作中应当有境界、有精神：“以笔墨为先、以笔墨为上、以笔墨为重。”这是中国画与西画的区别之处，重视写意造境，这种境界里，自有思想一方田园。而在此次在珠海的展览中，他再次用自己的创作，试图解读两个问题：文人画的时代特性以及艺术导读对社会美育的重要作用。

　　汤胜天生于上海，在海派艺术传统环境中长大，诸多海派艺术大家，更是对他的创作产生诸多影响。多年来，他一直继承宋元以来的文人画传统，也在不断学习海派艺术名家、前辈的经典之作。在他看来，学习中国文人画的基本法则就是内在的法度、外延的艺技，临摹在前、创新置后。提倡在传承传统的同时进行延续性、开创性的发展，就是“返本开新”。这个汤一介先生提出的“返本开新”思想不谋而合。在新时期下，汤胜天希望能结合传统和现代，探索出文人画的一条新的道路来。

　　一个学者视角的冷静解读，让汤胜天更明白自己要努力的方向——若要让自己的作品常突破、有气象，需要下苦功，学习古人的画意，融入今人的思想，汤胜天后来求学于海派名家，研究哲学思想，即是为此做出的实际行动。

　　进行艺术导读，可以说是本次画展的最大亮点，也是一种新的尝试与实践。很多观众不懂如何去欣赏一张画，不懂从何处欣赏，甚至形成了错误的审美倾向。所以亟待通过浅显而有效的讲解、设立艺术导读，来帮助民众了解传统绘画，提升欣赏水平。

　　开幕式后，汤胜天从最基础的中国绘画分类开始，向观众逐步导读每一幅作品的法度、艺技、风格、境界，观众一路跟随，一边思索，一边提问，汤胜天一一进行回答。如果没有艺术导读，看完画展就是5分钟的事情，现在知道端倪和方法了，一幅画真的可以仔细端详，并且从中有所收获。

　　“我想把艺术导读当作一个事业来做，会继续投入人力、物力来做好它，也希望更多人能够成为艺术导读的志愿者”——艺术导读应该成为每一场艺术展览的常态，这也是一种趋势。在大年初五、初六、初七这三天，汤胜天带领的团队成员将成为首批艺术导读志愿者，在画展中与观众们进行交流。总之，不管是探索文人画的新道路，还是完善艺术导读的新形式，汤胜天一直不懈努力追求，为传播传统文化，实践中国画继承与创新之路，做出自己的努力。

　　汤胜天

　　学者、画家，华东师范大学艺术研究所教授，硕博生导师。从事历史人文辩考与二度开发研究、研发动漫产业的前沿学科、文化传媒服务与商业开发研究、版权相关产业研究、文化产业的一二级市场研究、鉴定与画论等。现为上海美术家协会会员、上海文联鉴定师、上海社会科学院特聘研究员。