好画的艺术质量标准，是个很复杂的问题。因画种的不同，艺术质量标准有异：因时代的不同，所要求的艺术质量标准有异。还有是用传统的标准，还是用现代的标准来衡量的问题。传统艺术标准有精华与糟粕，现代的艺术标准又众说纷纭，还有对继承与创新的认识问题。因之，随着《美术》杂志展开的“艺术质量标准”讨论的深入，必须考虑以上诸多问题。

王仲先生说：“艺术质量标准问题，说到底是个对艺术规律和美学规律的体悟把握问题……我们今天要坚决批判‘现代主义、后现代主义’的美学虚无主义和艺术虚无主义，不但要肯定艺术美学规律和艺术质量标准的存在，而且要遵循这些规律和标准，把艺术实践及其成果提升到更高的境界。”

艺术规律和美学规律法则和专业知识

法则和专业知识，是从无到有，从不完善到完善，从不严密到严密，经过多少代人的努力积累起来的。

坚持法则，可使一般的画工之作，提升到接近天才的水准。不遵循法则或不用历史形成的法则，则可使天才之作，降低到接近一般画工的水准。因为法则是个标准，标准明确，则努力的方向也可明确，优劣的评判同样可以明确：标准不明确，则努力的方向会迷失，优劣的评判同样令人迷惘。

中国古代的画论著作和论画诗文，居世界之首，就深度和广度而言，也没有任何一个国家能和中国相比。

山水画自五代宋初居画坛之首，直到清初这九百年中，一直居于主流地位（清中期主流才有点转向花鸟）。同时，山水画又是文人画家驰骋的最主要苑地。历代画论也主要在山水，历代的画法、画风、画派之演变也主要在山水。

中国画论最集中地突出了当时时代的精神。六朝人重“神韵”，故“传神论”、“气韵论”生焉。宋代士人心态常呈迟暮落寞之状，故多主“萧条淡泊”、“平淡”、“荒寒”之论。元人多“逸气”，故“逸气论”风行不衰。明末文人好“禅说”，又多宗派，故“南北宗论”盛焉。清人死寂一片，“万马齐喑”，故倡“寂”、“静、净”论。因之以上各个时期的关于艺术质量标准，也都体现于对山水画的艺术规律和美学规律。

近世欧风东渐，故引进“西法论”不绝

回首业已走过的百年，仿佛是翻检一部浩瀚的史册。在古、今、中、外文化空前交汇的时间里，争论伴随着改革，继承涵孕着创造，引进滋润着开拓。历史上没有任何一个向中国画尖锐地提出了如此迫切的变革课题。围绕着这一课题，20世纪中国画界发生了四次影响深远的大争论。

20世纪的中国画和中国传统文化在20世纪的命运是一样的。当旧文化传统遭到怀疑之际，甚至也对自己的性质提出了质疑。面对20世纪画家们的作品时，我们似乎把握不住是应该用传统的标准，还应用现代的标准来衡量它们，因为它往往将“继承”和“创新”扭结在一起。

百年以来，关于中国画之争，此起彼伏，实质问题，乃是艺术质量标准问题。

这是与“五四”以后新文化炽兴，旧文化的衰落这一大气候背景相关的；是与新式美术学院的兴办相关的；是与美术史论界对中国画的传统化与现代化、民族性与世界性、继承与创新等基本观念的认识，存在着严重的模糊、混乱乃至错误是不可或分的。

总结历史经验，总结百年来关于中国画的争论，对于“好画的艺术质量标准”，就中国画来说，我们应该有个统一的认识。我认为:“民族特色”、“时代精神”、“个人风格”这三者应该作为中国画“好画的艺术质量标准”的主要内容。什么是好画？它的艺术质量标准必须明确。标准明确，则努力的方向也可明确，优劣的评判可以明确。一幅画能体现出这三方面即是好画。以此原则来努力创作，是可以把艺术实践及其成果提升到更高的境界的。

好画的艺术质量标准是什么呢？就中国画来说，不仅中国所独有的中国画应该姓“中”，外来的油画同样也应该姓“中”（即油画民族化）；不仅精神文明应该姓“中”。党中央一再强调，建设“有中国特色”的现代化，建设“有中国特色”的社会主义，不是再清楚不过地说明了这一问题吗？在世界上，并没有什么“球籍”，“球籍”就是“国籍”。同样也没有什么独立于民族性之外的“世界性”，“世界性”就是众多的“民族性”。同样不能设想，世界上会有一种既不是中国艺术，又不是欧美艺术、非洲艺术、日本艺术┅┅的“世界艺术”。对于黄宾虹来说，他所担心的不是没有共性的“民族性”，而是个性的“独创性”。同理，对于中国画来说，他所担心的也不应是没有共性的“世界性”，而应是没有个性的“民族性”。

“个性”又是怎么一回事呢？“个性”乃是相对于“共性”而言。当我们把“民族性”作为“共性”，那么董源、李成、黄公望、倪云林、八大、石涛、黄宾虹、齐白石、陆俨少、李可染等等，便是富于个性创造的艺术家。这众多的“个性”，共同构成了中国传统绘画的“民族性”以及个人所处时代的“现代化”。我们不能因为强调“民族性”而放弃“个性”，也不能以某一位画家的“个性”为“民族性”，而将其他画家的“个性”斥之为没有“民族性”。从这个意义上讲，正是越有“个性”才越有“民族性”。尽管大家的画都是中国画，但董源的画应该姓“董”，李成的画应该姓“李”。

因此，关于好画的艺术质量标准，我认为首先必须具备有鲜明的民族特色。“民族特色”是从无到有，从不完善到完善，从不严密到严密，经过千百年来多少代的画家积累起来的。同样，个人风格的形成，任何一位艺术家的出现或任何一种艺术流派的建立，都不可能离开前人的经验和现成的土壤。即使被称作20世纪艺术革新家的毕加索也不例外。因此，对前人的经验，我们必须重视和借鉴。

至于“时代精神”，如前所述，各个时代的中国画作品，也都体现了各个时代的艺术质量标准。一个时代有一个时代的精神面貌，一具时代也就有一个时代的艺术风格。一部山水画史，一部中国画史的发展，就是技巧表现精神，精神突破技巧而产生新的技巧，新的技巧表达新的精神，是在这种不停变革，往复循环中发展起来的。

艺术规律和美学规律即法则和专业知识，即是从无到有，从不完善到完善，从不严密到严密积累起来的。因此，我们现在研究好画的艺术质量标准，不能割断历史，“另起炉灶”。既要很好地借鉴前人经验，又要根据时代需要努力开拓创新。

谈及好画的艺术质量标准和如何画好画，还有个“敬业”精神问题。苏轼曾说过，“凡世之所贵，必贵其难”。就中国画创作来说，离开“难”和“美”的“创新”，实在并不是创新。

杜甫在《戏题王宰画水图歌》诗中说：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”必须如此地惨淡经营，才能画出一幅好画。

郭熙在《林泉高致》中所总结的经验说：“凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精，则神不专也。必补与俱成之，神不与俱成，则精不明。必严重以以肃之，不严，则思不深。必恪勤以周之，不恪，则景不完。故积惰气而强之者，其迹软弱而不决，此不注精之病也。积昏气而汩之者，其状黯猥而不爽，此神不与俱成之弊也。以轻心挑之者，其形脱略而不周，此不严重之弊也。故不决，则失分解法，不爽则失体裁法，不齐则失紧慢法。此作者之大病，然可与知者道。”

近一二年以来就中国画来说，画好画，好画的艺术质量标准问题，大家谈得很多，提出了不少很好的意见。如赵绪成先生对好画的艺术质量标准，提出了要有“逸气”、“大气”、“国气”、“新气”；陈传席先生提出了“主流画风，楷模画风还应该是阳刚大气”等等，都是很好的意见。

夏明远作品《呆山宋樟》