“大师眼中的大师系列展”第二展来了——看徐悲鸿眼中的任伯年

    天津美术网讯 9月26日，由徐悲鸿纪念馆主办、时代悲鸿艺术中心为学术支持的“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”在徐悲鸿纪念馆开幕。此次展览共分为“沉酣矫变”“雅丽丰繁”“未竟之作”三个板块，板块名皆摘自徐悲鸿评任伯年之语，三个板块分别展示了任伯年具有变革性的人物画、设色雅艳的花鸟画，以及多幅被徐悲鸿视作璞玉的伯年遗墨，共计50余件馆藏伯年珍品。这些画作均为首度公开展出，也是徐悲鸿一生收藏任伯年佳品的首次集结。继2019年“徐悲鸿与齐白石”展之后，此次任伯年展览是大师眼中的大师系列展的第二展，两个展览均是通过还原徐悲鸿的视角，梳理展示艺术大师的收藏珍品，力图逐步向观众揭开徐悲鸿的收藏世界和收藏观，以大师之眼去观大师之作，体会徐悲鸿对于艺术收藏的倾尽全力、对于艺术精髓的珍视守护、对于艺术传承的呕心沥血。

任伯年《小红低唱我吹箫》

    回到1933

    1933年至1934年，徐悲鸿携任伯年、齐白石、张大千、潘天寿、陈树人等多位画家作品赴欧。在法国巴黎举办的中国美术展览会，原定展出一个月，因反响热烈，展览延长至45天，观众达数万人次。画展结束后，法国政府特从画展中选购了10多幅作品，在巴黎国立外国美术馆成立了中国绘画展室。之后，展览又在意大利、德国、苏联等地进行了巡展，成为当时中国绘画在欧洲影响最大之事。进入此次展览的展区，观众首先看到的便是“欧洲中国美术展览会巡展”区域，一段徐悲鸿在欧洲举办中国美术展览会的珍贵视频循环播放，文献、视频与展览结合，以期客观、立体地还原当时的语境，重现徐悲鸿带任伯年作品远赴欧洲的历史风貌，用沉浸式的氛围带领观众“回到1933”。这一区域的文献资料均是首次公开，法文展览海报、展览图录、报纸报道、徐悲鸿布展留影等，每一件都印刻着历史的痕迹，封存了徐悲鸿传播弘扬中国艺术的足迹。在1933年法国中国美术展览会的图录中，可以看到有一幅任伯年的《女娲炼石》，与此相呼应，进入展览的第一板块“沉酣矫变”，观众便可看到这幅曾被徐悲鸿带到欧洲的任伯年杰作，一睹原作的风采。策展人正是期望通过“回到1933”这样一个历史场景的截取和还原，作为整个展览的序章，进而用倒叙的手法讲述徐悲鸿的收藏故事，将观众置身于历史语境之中，拉近观众与大师的距离，倾听两位艺术大师跨越时空的故事。

    一代明星

    任伯年的艺术中既有文人雅士崇尚的淡雅明净、简逸清新，又有符合普通民众审美的通俗平易、意趣盎然，故而生前就已“画名大噪”，“年未及壮，已名重大江南北”，是一位推动传统艺术现代性转型的先行者、揭开艺术新格局的时代明星。徐悲鸿曾称赞：“伯年为一代明星，而非学究；是抒情诗人，而未为史诗。”“忆吾童时有一日，先君入城，归仿伯年《斩树钟馗》一幅，树作小鬼形，盘根错节，盖在城中所见伯年佳作也。是为吾知任伯年名之始。”一幅《斩树钟馗》讲述了徐悲鸿认知任伯年之始。任伯年一生中创作过诸多形象百变的钟馗，徐悲鸿同样钟爱于画钟馗，更曾在端午节前后连续创作多幅钟馗作品，在徐悲鸿对于钟馗题材的喜好中便可以窥见任伯年的印迹。此次展览详尽地梳理了徐悲鸿与任伯年跨越时空的“交集”与“对话”：徐悲鸿“倾其积蓄，广为搜集”的伯年佳作、其好友陈之初出版的《任伯年画集》、徐悲鸿为画集特写的《任伯年评传》和创作的油画《任伯年像》，汇聚一堂，力求更加客观、全面、立体地讲述徐悲鸿一生中敬重、推崇任伯年的轶事。

    悲鸿生命

    人们熟知徐悲鸿的画家及教育家身份，却鲜少关注到他的另一重身份——收藏家。1953 年徐悲鸿去世后，按照其遗愿，夫人廖静文女士不仅捐出了1200余件徐悲鸿作品，更将他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1000余件，以及图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给了国家。在徐悲鸿收藏的上千幅作品中，《八十七神仙卷》被其视为至宝，曾特意钤盖了“悲鸿生命”的印章。而在徐悲鸿收藏的《杜鹃》《西施浣纱》等多幅任伯年作品中同样可以看到“悲鸿生命”的印章，足见其对任伯年画作的珍爱与推崇。此次展览既是对任伯年艺术成就的展示，更是对徐悲鸿艺术收藏的探究。展览中精心摘选出了徐悲鸿在所藏任伯年画作中书写的题跋，贯穿于整个展厅之中，用徐悲鸿的文字话语，去还原其对任伯年作品的收藏历程及心得体会，可以看到一个更加生动真切的徐悲鸿——他在见到任伯年佳作时会感叹“此真神品也”“梦寐数月”；在喜获伯年画作时“欢喜赞叹，便欲跃起”；在不能得画时会叹息“恨不能豪夺，成完数，怅怅”；在珍藏的任伯年作品上又特意叮嘱“特恐张挂过多，尘污混其笔迹耳，有保守之责者不可不加注意也”。在他的收藏中满怀着对艺术的热忱、对任伯年的敬仰。有人曾说：“回想徐悲鸿先生在世的时候，有时和他一起谈天论地，他总少不了要提到任伯年；如果是在徐先生的家里，又总免不了要把他所收藏的任伯年作品挂起来供客人们欣赏。”

任伯年《芭蕉鹦鹉》（徐悲鸿补作）

任伯年画作（徐悲鸿补作）

    跨越时空

    一位在摹古沿袭、陈陈相因的晚清画坛，别出机杼，匠心独运，融会古今，参借西法，是引领海派新风的先行者；一位在中西方交融的时代，竭尽全力地引进西画技法，义无反顾地开创融汇中西之路，是推动中国画改良的一代宗师。他们二人都秉承着“在神不在貌”的艺术理念，推动了传统人物画的变革。徐悲鸿曾为《仲英先生五十六岁小像》题跋：“伯年高艺雄才，观察精妙绝伦，每作均有独特境界，即如此作，其传神阿堵无论矣。”而在同一幅画作上，马衡的题跋中记载了伯年话语：“吾被投止时，即无时不留心于主人之举止行动，今所传者，在神不在貌也。”他们也都是师法天地万物、观察精妙绝伦的大师。任伯年喜于观察生活，“欣观群鸟之翔集飞鸣，怡然自适”，徐悲鸿当年亦是“踯躅于动物园速写猛兽，其乐无穷”。展厅中部特设有“穿越时空的对话”区域，以粒子动画的形式呈现两位大师的话语和艺术理念，并在此区域将两位大师相同题材的画作并置，可以看到任伯年清新雅丽的没骨花卉对徐悲鸿的影响，可以看到两位大师笔下栩栩如生、意趣盎然的万物生灵：小巧浑圆的麻雀、大笔挥洒的芭蕉、体态丰盈的鸡、憨态可掬的鹅。据悉，此次展览将持续至2021年2月28日。（李家丽）