传统失蜡法寻找家居中的艺术品

　　天津美术网讯 老谭，毕业于中国美术学院上海设计学院工业造型系。2015 年初，成立了十贰铜者设计工作坊，希望以传统失蜡法为工艺基础，在艺术品和家居品之 间找到一个平衡点，通过设计让传统手工艺在现代生活中找到新的生存空间和发展方向。现阶段工作室的作品主要涵盖有酒店会所、高级餐厅和酒吧的定制家具。

　　惊喜从来不是无缘无故的

　　在老谭看来，“十贰铜者”的建立并没有吸人眼球的故事，也就没有什么曲折的品牌故事，一切都如此顺理成章地出现，如此平淡，平淡得自己仿佛以为它本早已是他生命的一部分。

　　“十贰铜者”始于我对“铜”这材料的情有独钟。铜制品手感敦厚，其颜色是我在作品中最想展现和尊重的一种特质。不做发色处理，随着时间流逝，原铜色会慢慢沉淀下来，多年以后或许会因环境和使用状况不同程度地出现铜绿，这是多么富有生命力的一个演变过程！

　　而以传统失蜡法浇铸工艺作为产品制作的切入点，是因为一个巧缘。当时，他以铜为主要材质进行本科的毕业设计《生肌》系列作品的创作，在这个过程中，结识了上海一位专注铜浇铸工艺二十几年的老师傅，通过他接触和学习了传统失蜡法浇铸工艺。

　　失蜡法最早可追溯至商代，是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌熔液，便铸成器物。

　　以失蜡法铸造的器物玲珑剔透，有镂空的效果，便于制成复杂中空的玲珑形态。因为一个蜡模只能浇铸一件作品，这种工艺就决定了绝大部分的产品都具有其独特性和唯一性，这每一件作品也就成为真正意义上的孤品。

　　于是老谭就想，为何不将铸铜工艺善于表现的雕塑艺术性和现代家居产品融合，进行更多探索性的设计实践。让每件产品都成为艺术化的家居品，均具有一定的收 藏价值。“十贰铜者”现在做的，就是把这种理念实践出来，让每个看到产品的人，都能理解这样一种信念寄托：传统不仅是过去的沉淀，也是我们今天的未来。

　　“十贰铜者”的建立除了个人因素，还有其极为重要的客观性。

　　以家具设计为例，目前国内的设计生产现状是，技工师傅与设计师是两个端点：技工掌握技术但较于设计师缺乏敏锐的审美触觉；设计师善于纸上谈兵而对相关材料工艺没有足够的实践经验。从而在设计的推进过程中存在诸多问题，其中沟通成本大就是很突出的一个问题。

　　在毕业作品制作的过程中，老谭与老师傅的接触便深刻认识到这一点。老师傅从业多年，会有其思维定势和工作惯性，他会很不理解你哪里来那么多奇奇怪怪的想 法。而他面对的老谭，又正是一个不安分守己、喜欢“玩”设计的人。因此，老谭从草图到产品制作都自己摸索着做，一是享受动手制作的过程，二是减少与技工师 傅的沟通成本，在这两个端点间找到一个平衡。这一阶段也是老谭与失蜡法工艺牢牢绑在一起的阶段，如果自己都不清楚生产工艺与技术难点，那自然设计就会成为 很被动的一件事。在作坊里老谭会找到一种归属感，焊接、锻造、打磨、抛光，每天都不亦乐乎。

　　《生肌》是老谭真正意义上的第一件失蜡法浇 铸的作品，从草图到实物制作，在手里逐渐成型，它不是一份设计图纸与工厂的“外交产物”，而是他把遇到的加工难题逐个克服，一步步坚持下来的成果。他曾打 趣地说：“‘十贰铜者’所铸之物，每一根线条都是我抚摸出来的，每一个砂眼则是上帝赐予的惊喜。”好玩的是不断实践尝试，惊喜也从来不是无缘无故。

　　不断地向自己内心靠近

　　Melting light 作为“十贰铜者”的新品，也是一套明星产品，老谭希望通过它，让大家了解传统失蜡法还是可以玩出新花样的。

　　Melting light 吊灯系列的创作灵感是来源于，看到每次浇铸时铜溶液从浇口流下来形成凝固的艺术，虽为金属制成，却无滞重生硬之感，蜿蜒曲 折，纤细柔和，可以感受到生命的流淌，而不仅仅看到自然的外部表象。我便有了把流动的美感捕捉定格的想法，希望以吊灯为切入点进行创作。灯罩融化的视觉感 受是很有意思的，仿佛亮灯时灯罩被灯光融化了，也好像是光具象化了在流动一般。

　　前期必不可少的手绘阶段，尽可能把吊灯各部分细化，等同 于减少了后面实物制作很多不必要的麻烦。失蜡法浇铸中蜡模的重要性不言而喻。以玻璃灯罩做内模，直接用融化的蜡浇下自然形成滑落的造型，期间需要注意模型 的厚度，否则后期进行黄铜浇铸时丝小、薄的地方会无法浇满，形成空体，也就是“烂铜”。

　　五君子，含苞者似梅，俊逸者写兰，挺拔者为竹，灿烂者作菊，苍劲者如松。Melting light 定格黄铜融化的瞬间化作吊灯，动即是静，静亦作动。亮灯时，灯罩似随光融化，欲作滴水滑落之势。

　　老谭很享受目前的创作状态，有些许诗人情怀。“我的设计或许不是以解决生活某一问题或改善某一使用状态为创作动力，但它们都很真诚，只有做着相对自我的设计时，你才真正体会到设计美好的一面。这是自私的设计，但打动着我。”

　　“十贰铜者”的坚持其实也是不断自省的思考探索，虽然每一次的作品都不一样，但总归是一样的。不一样的只是每件作品的表现手法、造型和展示效果，但它都是在反复表现内在的自我，不断地向自己的内心靠近，寻找自我。

　　爱的图钉画

　　图钉画，很多人都很陌生，顾名思义就是用图钉制作的画像，而在网上卖得最火的图钉画却可以让每个人都很容易做出一幅DIY的图钉画。

　　2013年4月，80后小伙小高在网上看到一篇关于eric daigh图钉作画的一段视频之后对其产生浓厚兴趣，因为自己是美术设计专业的关系，其间也学习过一些软件编程，很快就参透当中的原理，并且研究出一套简单的方法，让每个人都可以成为艺术家。

　　小高的老婆是angelababy粉丝，小高的第一张成品就是为angelababy而做的生日礼物，在angelababy贴吧发帖之后引起巨大的反响，近30页的跟帖，随着时间的推移，越来越多网友对图钉画感兴趣，开始找小高帮忙作画，开始是免费，由于越来越多，小高觉得是个商机，于是在某宝上开了一家名为“爱的图钉画”的网店。

　　在谈到自己网店的时候，他说：现在的年轻人追求个性，要有创意有心思，刚开店的时候很火，也有商人曾经 以5万元的高价想买走技术。小高坦言，其实就是手工活，还有就是美术功底，自己开发的软件只是辅助，并不是一键完成这么简单，小高觉得传统的图钉只有红、 黄、蓝、绿、黑、白6个颜色，效果比较抽象，不是每个人都合适，凭着对颜色的敏感大胆地创新。自己研究开发许多颜色，也成为多色图钉画第一人。小高对像素有种独特的钟爱，希望由此可以让这传统的艺术传承下去，从而让更多的像素爱好者得到新启发。

　　在每个人心中，艺术都是有内涵的代名词，因 为十分有创意，很多人为送礼物而烦恼，正是这份创意礼物，填补了市场上的空白，生意很火，第一年就有近四千笔订单成交了，小高表示：国外客人都很喜欢这个 产品，澳洲那边已经有代理开卖了，韩国也有意向的客人在沟通。而让更多的人了解图钉画。(记者 唐瑶)