简永桢：单色釉收藏体系下的中国瓷器发展脉络

　　天津美术网讯 2018年9月26日，香港著名收藏家简永桢先生拿出100多件单色釉收藏，与瑞士日内瓦的鲍氏东方艺术馆藏品一道组成主题为“千载霓霞”的瓷器展览。得益于香港中文大学的林业强教授牵线，并且与现任鲍氏艺术馆的总馆长及前总馆长执笔，从唐宋、明、清三个时期来梳理单色釉的发展脉络。

　27.　暗花「僧帽」壶，壶身划缠枝莲花　承托佛教八吉祥　甜白釉瓷

　　明永乐年製(1403-1424)　高20.2公分，宽18.2公分　竹月堂藏

　52.　浅青釉双耳小炉　清雍正年製(1723-1735)　高5公分，径7.4公分　竹月堂藏

　　简永桢是有百年历史的“南洋兄弟烟草公司”的家族后人，现在是资深土木城规工程师，喜好钻研及搜罗古玩，尤其喜爱单色釉瓷器。“在审美上，我比較上喜愛純淨優雅一路，或曰文人雅士不浮不囂的本質。”曾祖和祖父曾有收藏，这种审美偏好似乎影响到简永桢，上世纪70年代末，他在蘇富比看到一件明代沙梨皮紫砂壶，于是斥资2万港币买下，聞說这件藏品与杜月笙家族有关。以此开启了他的收藏之路，1980年初，仇焱之旧藏释出，以此为契机，他开始了自己单色釉的收藏。继仇焱之旧藏之后，上世纪80年代末，船王赵从衍的旧藏也流向市场，这两批藏品成为他首批重要的单色釉收藏。

102. 霁蓝釉梅瓶　清乾隆年製(1736-1795)　高35公分，径21公分　竹月堂藏

　116.　浅松绿釉杯　清雍正年製(1723-1735)　高4公分，径30公分 竹月堂藏

　　谈到这次展览，简永桢介绍到，“展览入口是唐宋时期的单色瓷器，涵盖了邢窑、龙泉等各个窑口，第二部分是明代的单色釉，充分显示了矿物颜料进入瓷器烧造中的变化，第三部分则通过瓷器呈现出清代帝王悠闲生活的一个侧面，最后一部分则是技术和材料使用日臻完善的清代单色釉。”

　141.　豇豆红釉菊瓣瓶　清康熙年製(1662-1722)　高21.5公分，径9公分　竹月堂藏

　　157.　仿古玉釉梅瓶　清雍正年製(1723-1735)　高28.5公分，宽16公分　竹月堂藏

　　“我嗜古40年，尤其喜爱单色釉，就是因为’纯’。”简永桢先生谈到，《论语》说“今也纯俭”，刘子芬《竹园陶说》中记载：古瓷不重彩绘，所有之器皆纯色，市肆中人呼为一道釉。五彩始于明，至清而大备。然名贵之品如祭红、郎窑、及雍正之仿古各器，皆一道釉者。五彩华丽，当时以其不合古训，固不重视，其实高贵之品，自以一道釉为古雅。“我喜欢简约，这种审美似乎存留在我的血脉中。”

　　简永桢以“竹月堂”为斋号，取自“竹门斜月入”一句，更是繁体“简”字拆分而来。他的藏品最早可追溯到南北朝，唐宋的瓷器也达到几十件，主要以明清单色釉瓷器为主，藏品达到400多件，单色釉正是他竹月堂的一大特色。

　161.　绿釉碗　清乾隆年製(1736-1795)　高6.8公分，径14.5公分　竹月堂藏

　　162　秋葵绿杯一对　清雍正年製(1723-1735)　高3.3公分，径6.9公分　竹月堂藏

　　“唐宋时期的瓷器不重彩绘，唐三彩固然是彩繪，但乃是明器(即陪葬品也)。这种审美取向发展到明清，我个人特别喜欢永乐时期的甜白釉，宣德开始逐渐颜色丰富起来，成化之后单色彩瓷的精品渐渐躲起来，嘉靖时期的作品质量出现两极分化，到明后期质量下降。到康熙时期，瓷器透露出更多的力量感，雍正的瓷器雅致，乾隆时期变得繁复。清代更多进口颜料进入市场后，秋葵绿、胭脂红、柠檬黄等单色釉都有较大发展。仅就文人审美来看，宋代是一个高峰，自然而不造作，清代因为材料和技术的成熟，形成了单色釉的另一次发展契机，同时因为清代距离较近，优质的藏品也更加丰富。”透过这条线索，也可以看到中国瓷器在审美、技术上的发展脉络。（作者 简永桢）