著名画家吕少英做客天津美术网访谈实录

    中国画的色彩观根源于意象性哲学

著名画家吕少英做客天津美术网

著名画家吕少英在天津美术网

吕少英在桂林展上捐赠

与画家何水法在菏泽牡丹园

    [天津美术网]：您的花鸟画对色彩的把控非常好，艳丽而不乱，厚重又不失唯美，您是如何去理解和运用的呢？

    [吕少英]：色彩是个老生常谈的话题了，我的研究生毕业论文选题就是“中国画色彩的意象性研究”。我觉得中国画的色彩基本上都是意象的，意象是中国绘画艺术的专有名词，也是一种独特的审美意识。“意象”这个词，要说起来，范畴特别广、特别大，由于时间关系，我在这里就提纲挈领地说一点。“意象”分解开就是“象”与“意”，它是“意念”与“形象”的复合物，也就是将一个富有寓意的形象，经过艺术家的加工改造，注入新的意念，用笔墨语言把它表现出来，外化成为一件艺术品。顾恺之的“迁想妙得”就是对意象产生过程的概括，也是我们常说的一种“人格化了的自然”的过程，由此，才产生了意境，才有了内涵无限意蕴的意境美。

吕少英小品

吕少英作品：《晓窗凝艳》

吕少英作品：《晓雾》

    中国画的色彩，它的根基就是意象性的，中国画敷色的原则，取自于六朝时期谢赫“六法论”中的“随类赋彩”。关于“随类赋彩”也有很多的解释，在不同画家眼中，“类”是不同的。第一种解释，“类”就是指物象的本身属性，例如画牡丹花，花是红的，叶是绿的，红花绿叶，“类”就是指牡丹花本身的红色，叶子本身的绿色。牡丹花怎么长的，就怎么画，是红花就画红花，是绿叶就画绿叶，尽力去仿真，跟自然物象没有任何差异。这是一种对绘画赋色观的理解，应该说这种理解属于初级的认识，我在我的毕业论文中也提出来过，中国画的赋色观远远没有停留在物象的表象层面上。潘天寿先生曾说“东方绘画之基础在哲学”，我们从古代先哲的文论中能看出，中国画可以把自然物象五彩缤纷的色彩都概括为一个“类”，同样把色彩的冷暖、色相、饱和度、明度、纯度等统统过滤掉，整合成一个类别的固有色，进而演化为浓淡不同的墨色，这是西方的写实油画很难想象的。这种赋色观是抽象的，是随心随意的，是心向的艺术，画家看到的是红花，但画出来的不一定就是红花，画家心里想到的是红花，才会画成红花。元代吴镇的“意足不求颜色似”就表明了中国画用色的一个态度。“随类赋彩”，“墨分五色”实际上就是意象性的色彩，我看到一个红花，但是它给了我一个启发、一个想象，我在想象，它如果是蓝色的或者绿色的，那么这个画面是不是更美？这种画面跟我的内心想营造的意境契合，那花就会画成绿色的。所以，从这个角度上说，随类赋彩的“类”，从更高的层次上理解，它是意象的表现，与中国画所蕴含的意象性哲学是相通的。

吕少英作品：《烟笼芳华》

吕少英作品：《依旧春风》

吕少英作品：《悠游》

吕少英作品：《月影》