[吕少英]：我觉得造型的问题不是一朝一夕就能解决的。要解决造型的问题，首先，得有大量的阅读量，我平时就喜欢翻一些画册，看画我会首先看它的构图，遇到比较好的构图，我会随时记下来。这样的构图积累多了，自然而然地就会知道哪种构图是脱俗的，哪些一看就是泛泛的、大众的，画起画来自然也就能得心应手。另外，我觉得还是应该多涉猎其他的艺术门类，比如西方绘画、日本画，我感觉西方绘画特别是西方的现当代绘画，包括一些西方的艺术设计形式的构图，它们的构思都非常巧妙，提炼出画面中的点线面也非常有形式感，这些绘画形式常常都会对我有很多启示。我在学校做教学工作，我周围的同事也大多是做艺术的，他们有的是画油画的，有的是搞当代水墨的，有的是做设计的，涉及艺术的各个领域，但是我们在一起聊天的时候，互相之间并没有太多的隔阂。通过艺术圈朋友日常交往的真切感受，让我体会到：其实各门类的艺术是相通的，艺术走到最后，走到制高点，它是共通的，都以美为共同的诉求。这种美，既是表象的美，又有内在的美，特别是内在的美，更是不同艺术门类对话的基础，例如有人看到马蒂斯的作品觉得太荒诞、太离奇，有的人看到毕加索的作品，就会觉得太离谱了，太匪夷所思了，但是透过现象看本质，就会发现这些作品的内在美。中西方艺术的制高点是相通的，无论是素描、色彩还是油画、国画、设计，它们的基本艺术规律是相通的，都可以把它提升到点线面的高度，概括为一种大的美、内在本质的美。从寻求大美的角度去涉猎、研读中西方艺术和其他艺术门类，就能很好地提高构图意识、造型意识乃至对绘画的认识。其次，写生也是提高造型能力的一个重要手段，作为一个画家，应该了解物情、物理，写生的过程就是探索物象的过程，画家通过写生研究和记录植物的生长过程，植物的生长结构、形态等等，画牡丹，如果连牡丹叶子的三叉九顶都不懂，就会贻笑大方，如果画猫画得像老虎，肯定就是写生能力没过关。写生是面对真正活生生的生命，而不是面对照相机里的图像，写生是寻找灵感，发掘内心感悟的一个手段，这是很重要的一点。在写生时，有时用画速写的形式来表现物象，因为速写，不只是写生的一种训练手段，还能够通过点线面的组合来提炼画面的构成形式，把整个画面通过小篇幅速写的形式提升到点线面的整体布局来看，就能更宏观地把握画面。同时画速写也是画家的基本功，评判一个人是不是专业，有一个专业标准，这个专业标准就是基本功，作为画家，就得有基本的绘画功底，基本功实际上就是多年的绘画经验和技巧积累而成的。素描和色彩的练习是训练基本的造型能力和色彩表现能力的手段，是学画的最起码的基本功，造型能力是基础，只有下苦功夫去提高，没有别的捷径可走。现在有很多学国画的初学者，他们常常问我学国画能不能跨过素描、色彩这一关，甚至可不可以不学素描、色彩，我告诉他们可以不用学素描色彩，但是造型的基本功也需要通过速写、线描等手段补回来，如果学了素描色彩，那些功夫也不会白费，不要认为学了色彩素描对国画就是没有用的，荒废的。实际上，有了素描色彩练就的造型能力，拿来画杯子、花、人都可以，素描色彩和速写线描起的作用是殊途同归的。

吕少英作品：《芙蓉出水》

吕少英作品：《归》

吕少英作品：《红冠》

[天津美术网]：您现在的创作基本上是以工笔画为主，那么您还画写意作品吗?

[吕少英]：画，现在我基本上是工写兼修，二者都没有偏废。写意画主要就是画一些没骨性质的小写意花鸟画。前面我也谈到过，写意画表现的是一个人内在的涵养，更多的与画家的体悟有关。在博大精深的中国画面前，我始终觉得自己就是一个小学生，深切感受到自己的涵养和体悟还很不够，我希望通过工笔画去触摸中国绘画的本真，通过写意画适当的把自己的胸怀放得大一些、放得广一点，这样才不至于使自己的工笔画显得那么板滞，给人流俗的印象。我在创作的实践过程中，适当地把写意的技法糅合到工笔里面，有意无意间，会闪耀出很多新鲜的火花来，给我一些新的启示，发现一些新的技法，让我感觉眼前一亮。对于写意画，我也在不停锤炼自己的技艺，我带着工笔画学习的对物象的生命本质和情态的体悟去画写意，胸中的涵养丰沛了很多，也比较容易得心应手，下笔更加流畅自如，真正体会到了绘画“妙在似与不似之间”的真味——太似则媚俗，不似则欺世，画写意如果连物象最基本的形都把握不好，或者概念化地去画形象，就容易画得流俗，而且也有欺世之嫌。

吕少英小品