[李澜]：宫廷画派主要还是从清代的郎世宁那形成的，郎世宁是一个西洋画家，他把西洋画和中国传统绘画结合起来，特别注重于马的结构和光影，跟中国的国画是有区别的，马在造型上非常的准，跟真马差不多，但是我们中国人画马就比较文人化，注重于线条而不注重光影和体积，所以宫廷画派到郎世宁这就是顶峰了，后面我师爷他们再进行创新发展，从宫廷画派那种注重结构与光影的基础上再突出表现出线、面、体、色彩，形成了一种崭新的风格。

我的师爷是爱新觉罗溥佐，他和他的兄弟们创办了“松风画会”，这里面有溥心畲、溥松窗、溥毅斋、溥雪斋等人，因为他们从小就生活在王府里，既可以看到真实的马匹，还可以看到历史上最著名的马的画作，再去结合真马做写生，所以画马已经画到了极致。其实在天津这座城市，爱新觉罗画派的人非常多，像我的师叔毓峋、毓岳、毓震峰，他们都是传承了我师爷溥佐先生的画法，在此之上又有了新的发展，我的老师赵毅先生，也是在我师爷的基础上又更进了一步，他也非注重写生，比如他所画的奔马，就非常的有气魄，把前人的技法融入到了自己的创作之中，非常具有突破性。而且，他也经常教育我和鼓励我，告诉我不仅要从生活中去发现事物，还要用心地创作出来，再在这个基础上有一些创新，有一些发展，对我的帮助非常大，在这里非常感谢我的老师能够在我的艺术生涯里为我指点和提携，我今后还要不断的去学习和深造，以次报答我的老师教导之恩。

李澜作品《金笺四扇屏》（之一、之二）

李澜作品《金笺四扇屏》（之三、之四）

[天津美术网]：您把张大千的泼彩技法融合到您的鞍马画中，形成了一种崭新的风格，和我们谈谈关于这方面的创作体会吧。

[李澜]：宫廷马有它自己的特点，外表雍容华贵，状态比较悠闲，但是对于传统绘画来讲，既要传承也要发展。我的山水老师教给我张大千泼墨泼彩的技法，我再把这种技法融合到我的鞍马画中，就形成了一种崭新的面貌，这种东西比较现代，因为传统的山水如果作为画面布景就显得较为传统，没有新意，但是老前辈们画的这么好，作为后辈想要达到一定的高度也是非常难的，我所希望的就是将一种新的面貌或形式为宫廷鞍马画注入新的活力，因为现代的山水它较重于大的效果，整个画面的景深和景远都是很注重的，那么我把这两个点结合起来以后，最后呈现出的视觉效果就非常好，因为张大千先生最著名的技法就是泼墨泼彩，在世界上都非常著名，有着很强的感官冲击性，所以宫廷马搭配着张大千的泼墨泼彩，就形成了一种新的面貌，整幅画也显得更现代，所以我希望能够慢慢地去研究发展和完善它，形成一种属于自己风格的绘画语言。

而我能非常有幸地成为张大千的门人，也感到很荣耀，张大千不仅是天津的和中国的，他还是世界的，他的“大风堂”在全世界影响都非常大，作为张大千的后辈门人，我也希望把张大千的绘画精神发扬和光大。还有，我自己的一个独门秘诀，我读阅了很多古代绘画，我发现在明朝有一个独特的画种，就是用羊脑及其他的原料把宣纸加工成墨黑色，制作成一种特殊的名为“羊脑笺”的宣纸，在这种宣纸上绘制一些花卉，或写一些书法，但从来没有人在这种纸上面画画。这种“羊脑笺”已经失传，我也是在慢慢探索，摸索着创作出一种类似“羊脑笺”的墨地骏马图，画面沉稳厚重，风格独特，既有艺术性又有装饰性。，我经过大概两年的摸索，突破了这个瓶颈，我特别得意，这种东西应该是我独创的。两位老师也夸我，说我这种画法和形式也是比较独特的。还有一个我很得意的创作就是在宣纸上用朱砂绘制传统山水画，朱砂在民间传说可以辟邪，朱砂作品历朝皆稀少为贵。朱砂入画，常冠以竹报平安，竹柿平安等吉祥词语，我绘制的朱砂山水画采用传统山水画的技法，画面绚丽而不是稳重，我想在传承古人的基础上，还要有发展和弘扬吧，作为一个画家必须有自己的独特风格，自己的符号，这样才有成就感。

李澜作品《百骏图》