青年画家杨海涛做客天津美术网访谈实录

天津美术网 www.022meishu.com 2014-08-12 09:48

读懂古人是继承传统的法门

青年画家杨海涛做客天津美术网

[天津美术网]：您的作品从传统入手，学习唐宋、明清，学习范宽、石涛，你从这些画家或者从他们的作品中都吸取了哪些养分为您所用呢？

[杨海涛]：凡是上过美院的，科班出身的都有至少四年的时间以临摹为主学习传统画，当然也会安排一些写生。临摹一些宋元的画，特别是山水画，像是范宽啊、石涛这些名家。我觉得谈到学传统，首先我们说什么是传统？画石涛，复制一个石涛这就是学了传统吗？我们学他的风格还是面貌？像齐白石说的“学我者生，似我者死”。怎么学传统，不是似传统，我们学的是一种传统的精神。我们看古人的宇宙观、自然观，还有古人的这种哲学的表达方式，你要读通了老庄，读通了孔孟，读通了禅宗，才能体会到传统是什么。说起来这些东西很玄但确实又是实实在在的东西，能从形而上回到形而下来分析这些东西。我们学石涛，就好像我们吃一个东西，吃完了我要消化，要化成我，这才是学传统。一个简单的例子，我们先读画，先看懂这些东西，先和他们能沟通、能交流，你就已经在学习他了，当然这种交流是需要长时间的锻炼的。当然，这里面讲学传统还有传统的笔墨和传统的技法在里面，像黄宾虹说的“笔墨内美”，因为笔墨还是传统画的核心，其实中国的所有哲学观点该是要通过笔墨这种方式来表达的。中国画有它独立的一套笔墨语言或者笔墨系统，比如我们要创新，就像文字一样，魏晋风骨、汉赋、唐诗、宋词、元曲一直到明清小说乃至清代的对联，在这个过程中汉字没有变，只不过是每个时代的人通过他们不同的表达方式表达出了他们内心的想法。国画也是这样，笔墨只是一种语言，它足够我们用的，每个画家都是通过这一套方式来表达他自己，这就足够了，这就是在创新，当然这种创新是建立在继承传统的基础上的。因此，体悟自然就要与天地精神相往来，读懂传统就要与古人精神相往来。

杨海涛作品

[天津美术网]：您刚刚提到了诗经、唐诗、宋词这样一路下来到清代的楹联、对联，我觉得这些东西以我们现代人的方式来看是从诘屈聱牙的一种语言，我们现在使用白话文，您生活在这样一个以白话文字为主的时代是如何将自己的心灵提升到那样一个高度，与古人对话，与作品对话，与文化沟通的呢？

[杨海涛]：我觉得这是一个氛围，如果您从小在一个京剧的环境中长大你一定喜欢京剧，因为你从小就链接它。我最早在我们山东老家的时候，过年都是自己写对联的，我从七八岁的时候写对联。小时候本村一个姓赵的大爷，他的爷爷是村子里面的秀才，喜欢研究对联，每到过年的时候我们俩都会挨家挨户评价一下他们门上写的对联，山东的那个环境里面还是有浓厚的传统气息在的。其实白话文才有100多年的历史，我们现在所看到的古文其实是古人当时的白话，我学习中国画，读画论学画史，喜欢京剧，喜欢看孔孟老庄，包括刚上大学的时候，国画系的老师要求我们看两本书，一本《论语》，一本《老子》，一开始的时候也看不懂，上班之后一点点沉下来之后，一点点的研究它才真正能读懂古人，我觉得读懂古人才是继承传统的最重要的法门。

杨海涛作品