著名画家孙富泉做客天津美术网访谈实录

    画家的审美也应当随时代

著名画家孙富泉做客天津美术网

孙富泉与杨建国、张养峰等在交谈

刘继卣弟子孙富泉画展在紫竹林画苑举办。图为孙富泉与著名画家郭凤祥在品画。

    [天津美术网]：提起您的绘画，您是当今社会为数不多的专攻花鸟画的画家之一，花鸟画在您心中的地位到底有多重？

    [孙富泉]：花鸟画分很多题材，我所注重的是动物题材，我的画也以动物题材为主，我为什么对动物题材投入特别多呢？首先第一点，画动物题材的画家现在天津还比较少，第二，画动物题材的画家，画单一题材的特别多，比如专门画虎的，画猫的，我就想到了一个突破，突破在哪？只要我见过的动物，我基本上都画下来，像我画的“十二生肖系列”，还有狮子、老虎、豹、大象，非洲的大象我也画过几幅，最大的画过36尺的，现在我的画室还有几张。像犀牛、考拉，我也画过，基本上只要是我感兴趣的动物，我就用中国画里的水墨方法把它表现出来。我画过一段时间的考拉，通过画考拉，我也有一些很特别的收获，就是用水墨和宣纸结合画动物皮毛正好能出来那种效果，能出来一种什么效果呢？就是水墨一笔下去能出来工笔画的效果。工笔画，不管画动物也好，还是画马、画鸟也好，用的往往是丝毛的方法或者是染的方法来表现毛发和羽毛，这是一个非常繁琐的过程，但是在画动物皮毛的感觉上，水墨画一笔下去就能出来工笔画的效果，这就是水墨画的神奇之处。

孙富泉作品《十二生肖—猴》

孙富泉作品《卧虎赏雪》

孙富泉作品《狮》

孙富泉作品《白孔雀》

    [天津美术网]：在传统花鸟画中，如何运用色彩去把握住时代特征？

    [孙富泉]：就传统花鸟画而言，所谓的时代，在我理解，第一个是继承，继承传统的优秀的绘画形式、笔墨技巧，同时还需要一些创新，比如石涛讲的“笔墨当随时代”，这种时代性就宣示了一个画家所理解的当下所处的环境和他的作品的关系，什么叫环境？比如说前一段时间我跟他们讲过一个现象，我见过很多的画家，他们画的作品很好，但是藏家把他们的作品拿回去以后想在家里挂出来的时候，却觉得这些画很难挂出来，为什么呢？因为这些画家所画的作品的笔墨感觉和咱们现代家具和整体的家居环境是不搭的。咱们很多的艺术家讲传统就说一定要学明清，学宋元，或者说学宋元的东西就应该学宋元的技法和宋元的笔墨，但是在我看来，我们学古人，对宋元的形式应该有所变化，我们应该用现代人的审美来理解宋元的技法、宋元的味道，这就是现代水墨画应该要解决的问题，要画现代人欣赏的、能够看得懂的东西。宋朝的山水画是当时最高水平的代表，包括明清也好，包括石涛画的牡丹，每一个时代的杰出画家，在他们所处的时代都是最超前的，也是当时时代的最高峰，即便拿到现代，它们还是高级的，但是如果生搬到我们现代的语境下，它还是有所缺乏的，缺乏什么呢？缺乏一个新的时代或者现代的审美要求，因为我们时代的艺术作品有现代的审美味道是很重要的。

    [天津美术网]：我们在您的花鸟画中还看到了一些岭南画派的特点，您能简单说一说吗？

    [孙富泉]：岭南画派的成就不仅体现在色彩上，我学画的时候，比如我学刘奎龄先生，也是借鉴了很多西方绘画的元素，岭南画派的高奇峰、高剑父也好，他们学了日本绘画浮世绘里的一些东西，还有很多用水非常巧妙的地方，他们的色彩给人以鲜艳的感觉，但是也有一些西画里的水彩、水粉的味道。在我看来，北方画派的粗犷，很需要一些细腻的东西进行补充，于是我就琢磨着怎么把岭南绘画的特质和北方的笔墨结合一下，我为什么这样做呢？这是基于我对绘画的理解，我认为什么事物都是一种矛盾体，包括绘画也是，北方画的笔墨比较黑，比较粗犷，同时我也感觉到北方画的笔墨比较冲，如果画面上全是这些东西的话，就感觉比较躁，南方画家画的都比较细腻，因此我就想借鉴一点岭南画派的柔的东西，将南北方绘画的特点中和一下，将北方画家的粗犷味道柔和一下。

孙富泉作品《狗》

孙富泉作品《白孔雀》

孙富泉作品《兔》

孙富泉作品《牛》