土气息与泥滋味：听非遗传承人谈老北京泥彩塑

　  说起泥彩塑，很多人首先会想到天津的“泥人儿张”，殊不知，老北京也有属于自己的传统泥彩塑。老北京泥彩塑，俗称“老北京泥人儿”。北京泥彩塑艺术第四代传人、非物质文化遗产传承人双彦告诉我们，老北京泥彩塑以吉祥寓意为主，善于运用泥的本色调进行创作，体现出浓浓的土气息与泥滋味。因其“土”，故而少受重视，还曾一度面临失传的危险；也正是因其“土”，才愈发显示了泥彩塑源自民间的独特风格。

    吉祥寓意

　　双彦告诉我们，北京泥人儿在进行创作的时候，不注重整体的写实性，而是用一些夸张、变形的手法进行表现，通过作品本身所带有的暗示性与象征性，传达出作品的吉祥寓意，这是北京泥人儿的一大特点。双彦的泥彩塑作品《连年有余》，借助于娃娃抱鱼的形象，表现出连年有余的吉祥寓意。而值得注意的是，娃娃的造型也并非写实的，也是经过了夸张与变形的。

　　泥之本色

　　北京泥人儿，善于运用泥的本色调进行创作。双彦向记者介绍道，北京泥人大多以泥的本色调为主不过分敷彩。在凸显泥的本色调的同时，以简单的色彩进行辅助、点染，而这些辅助色彩的运用是为了烘托泥的本色调，绝非喧宾夺主。双彦解释道，色调越是简洁，做出来的效果越是古朴、美观；色调越是简洁，也越是能够体现老北京泥彩塑不同于其他地区的泥彩塑创作的独特之点。

　　新时代的创新探索

　　北京泥彩塑在整体造型上注重写意，注重夸张，与此同时，却极为重视细节的表现，突出的代表就是点睛之笔的运用。双彦告诉记者，数十年来，其父双起翔对他最大的要求，就是画东西要有神态，不论是脸谱的绘制，还是兔儿爷的描画，都要用手中的画笔，将所描画的对象画活。北京泥彩塑虽然只用简笔勾勒，但要用得恰到好处，让手中本没有灵魂的泥胎变得活灵活现。双彦告诉记者，主要就是要画好一双眼睛。经过了四十多年的刻苦努力，双彦终于找到了画眼睛的感觉。用四十年的时间去做一件事，这，就是老手艺人的艰辛与坚守。

　　双彦表示，当代的北京泥彩塑创作，也会适合当下的发展而有所创新，但前提是一定要尊重传统技艺。传统的北京泥彩塑大多为摆件，在当下的泥彩塑创作中，他也会考虑做成浮雕式的，方便悬挂。样式的改变，只是为了扩大北京泥彩塑在当下的传播与影响，技艺却还是原汁原味的。

　　建国初期，老北京泥彩塑曾一度面临失传的危险，在老一代手艺人的共同努力下，老北京泥彩塑的技艺终于传承了下来。如今，老北京泥彩塑在新的时代审美下，在保存传统技艺的同时，不断探索新的外在表现形式，受到越来越多的关注和喜爱。

　　双彦简介

　　双彦，出生于1958年，是北京泥彩塑艺术第四代传人、北京民间文艺家协会会员、北京市非物质文化遗产传承人，自幼随父中国工艺美术大师双起翔学习泥彩塑艺术。他在继承传统的基础上又揉进了现代审美意识，逐渐形成了自己的风格。作品多次参加国内外展览和演示。2014年国务院批准文化部确定的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录公布，由北京市朝阳区申报的双彦北京兔儿爷获传统美术类国家级非物质文化遗产。