天津美术网讯由首都博物馆主办、清可园紫砂艺术创作中心承办的“紫玉墨韵——紫砂书画联展”将于2015年10月27日在北京首都博物馆隆鸾行。这次展览不仅将展出霍春阳、王之海、杨沛璋、周午生等当代津派水墨名家的力作，同时还将展出陈洪平、蒋云芳、马永强、蒋泉芳、蒋泽军、范红英、王银芳、王晓斌、俞志贤、岳俊等紫砂名家历年来创造的精品紫砂。尤其要强调的是，此展的重心为水墨名家与紫砂名家合作的精品，这些作品把水墨丹青与紫砂壶艺融为一体，相互映发，再通过茗刻、全形拓印等艺术手段，把紫玉墨韵的形象之美与文化内涵充分表现出来。

    此次与诸位紫砂名家合作的是著名画家霍春阳、王之海、杨沛璋、周午生四位先生。

    霍春阳先生是我国当代传统写意花鸟最具代表性的画家之一。霍先生的画用简约的形象表达出深沉、博大的意境。他的作品不求繁芜，不重尺幅，寥寥数笔，一杆劲竹或几株兰草便跃然纸上，营造出一派悠远沉静、古典端庄之美。同样，霍先生在紫砂壶上所施以的绘画，根据不同的壶型，绘制不同的题材，把清新优雅的画面在紫砂壶上表现的淋漓尽致。

    王之海先生是我国当代指墨花鸟画界的佼佼者。他专攻花鸟画，尤擅指墨，造诣精深。王之海先生的指画重意境，重情趣，在用水用墨方面有新的开拓。他一反向来指画的奇崛霸悍，独创其清新文雅一格，其简约的构图和极具金石趣的用笔特别适宜在紫砂上的呈现，此次王之海先生与紫砂名家合作的作品，集诗书画于一体，简洁、宁静、古朴、大方。

    杨沛璋先生是我国著名的人物画家，在他的绘画中一直坚持着多方位、多角度的探索。他中西合璧，突破传统，把艳丽的色彩和水墨相结合。在色墨交融中注入时代元素，形成浪漫的“新古典主义”。无论是深闺仕女、乡间少女或当代都市佳人。在他的笔墨下都有一种让人怦然心动的美。绝不固步自封，一直处于一种探索、行走的状态，这是其绘画的最为可贵之处。杨沛璋先生在紫砂壶上用线条把美女们的喜、怒、哀、乐尽情的渲染和表现。让人在茗茶之余，更增添清新的视觉享受。

    周午生先生是此次参展最年轻的画家。客观地评价，他的传统功力和画面所呈现出的技术含量，在全国的同龄画家是十分少见的，清新淡雅，含蓄内敛且尽脱纵横之气，是周午生绘画之境界。人正则品高，品高画亦高。午生为人善良，性格平淡。其人格魅力尽显在他的绘画作品里。他的作品朴素中蕴涵着哲理，蕴涵着他艺术道路上一步一步的轨迹。在他和紫砂名家合作的作品里，无论是梅兰竹菊，还是虫草花鸟，他都用轻车驾熟的手法表现的淋漓尽致，洒脱自然。

    在中国古代民间诸艺中，能上升到文化层面者并不多，而紫砂即其中之一。这是一种形而下的实用与器物与形而上的审美与境界的完美统一。同样是一团质朴的泥土，在宜兴人的手中，竟焕发出夺目的文化之光！紫砂之所以有如此崇高的地位，乃在于它既为文人雅玩，又有文人参与制造，后一因素极为关键，它大大升华了紫砂的境界与品格，折射出深厚的中国传统文化内涵。

    宜兴紫砂壶‘始于宋，盛于明清’，它是紫砂艺人与文人墨客共同协作的产物，也是中国茶器中的群冠之首。紫砂壶问世几百年来，被众多的文人墨客和饮茶人推崇，留下了众多回味无穷的典故和诗篇。欧阳修诗云；‘喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。’诗中的‘紫瓯’即紫砂壶。

    文人参与紫砂，自古有之。明代的许多文人雅士对当时紫砂大家时大彬给予极高的评价。张大复《梅花草堂集》中称赞：“时大彬之物，如名窑宝刀，不可使满天下......。”周高起《阳羡名壶录》中，更将时大彬推为“大家”：“时大彬，号少山，或淘土，或杂钢沙土，诸款具足，诸土色亦具足。不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。”

    清初陈鸣远，继承了明代制壶传统，又衍生了新的理念，使紫砂茗壶的境界为之一新。他开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式引入紫砂壶的制作工艺，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体。他与当时的文人汪文柏、张柯、马思赞等人的交往与合作，史料上多有记载。他对紫砂陶艺发展做出了杰出的贡献。

    清乾隆年间，陈鸿寿（号曼生）则将紫砂推向了一个新的高度，他为西泠八家之一，能书善画、尤工书法，篆、隶、行、草皆能。他喜茶、爱壶，并结识了当时的制壶名家杨彭年。陈曼生闲暇之余，自己设计造型简约、适合把玩、便于装饰的壶型，由杨彭年制作成型，陈曼生亲自在壶身上绘画铭刻，壶画融为一体，相得益彰，雅趣横生，创为“曼生十八式”，开创了文人玩壶的一代新风，并成为紫砂史上的百年经典，一直影响到今天的茗壶设计。

    民国时期涌现出众多紫砂名家，朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、任淦庭、顾景舟等，其中紫砂大师顾景舟把紫砂与文人的合作推向了一个时代的高潮。年轻的顾景舟，博览古今紫砂制陶名著，汲取前人精华，凭着自身的文学修养，初出之犊，才华显露，练就一身扎实的制壶技艺，跻身壶艺大家之列。上世纪四十年代与沪上画家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生相识并交往甚密，经常一起切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱璧。

    当代的许多紫砂名家继承了前人的紫砂文化情结，纷纷拿出其精典之作，参与到与当代书画界名家合作的队伍当中。文化界、书画界的众多名家也纷纷参与紫砂创作，或制作，或设计，或挥笔书画，如刘海粟、朱屺瞻、程十发、陆俨少、李可染、林散之、许麟庐、陈大羽、张守智、韩美林，等等。紫砂壶的温润典雅、古朴温厚和朴拙自然激发了文人墨客的灵感与诗思，他们在砂粒隐现的壶身上题诗作画，篆刻壶茗，抒发人生感悟，寄托山水情怀。既有宣纸上的洒脱，又有金石之上的苍古。经过这些文人墨客的参与，原来自然质朴的紫砂壶摇身一变，文通气贯，风流韵畅，成为人们收藏把玩的珍品。

    此次‘紫玉墨韵’发起者陈洪平先生，是当代紫砂界中青年一代杰出的实力派紫砂艺术家，他的紫砂作品追求简约含蓄，雄浑大方的品格，同时又有线条流畅、蕴藉蓬勃的内在张力。传统经典的形态，经过他的慧心与巧工，焕发了不一样的精彩。陈先生制壶有着与一般人的不同之处，不仅是造型上的不同，在造型之处更深层的是气质和韵味上的区别。他的壶始终保留着千年紫砂特有的自身语言，保留着历代紫砂艺人共同形成的文化传统。他的作品无论是光素器、花器、筋瓤器等，都有对作品的独到理解，让人们在把玩之时，享受着不一样的视觉感受。

    “紫玉墨韵”在首都博物馆的展出，让紫砂与书画浑融无碍地展现在爱壶爱画的文人雅士的视觉里，用画、刻、拓等艺术手段全方位地展现了紫砂壶的艺术魅力。它是一道亮丽的风景，是一场视觉的盛宴。（胡维宁杨惠东）

    水墨紫砂  艺境超然

    紫玉墨韵-书画紫砂联展》

    主办单位：首都博物馆

    承办单位：清可园紫砂艺术创作中心

    协办单位：天津美术学院、江苏省工艺美术协会、宜兴市委宣传部、宜兴市陶瓷行业协会、江苏省宜兴紫砂厂、山东嘉海书画艺术品股份有限公司、济南品古堂艺术品有限公司、天津雅润轩

    学术支持：孙克、时顺华、杨惠东

    媒体支持：北京卫视、北京日报、北京晚报、中国网、雅昌艺术网、《国画家》杂志、宜兴电视台、金品书画城、人民书画艺术网、光明网

    策展人：胡维宁、时顺华、常乐

    开幕时间：2015年10月27日下午3点

    展览时间：2015年10月27日 - 11月10日

    展览地点：北京首都博物馆

    参展书画艺术家：霍春阳、王之海、杨沛璋、周午生

    参展紫砂艺术家：陈洪平

    参展紫砂名家：蒋云芳、马永强、蒋泉芳、蒋泽军、范洪英、王银芳、王晓斌、俞志贤、岳俊

参展书画艺术家：

霍春阳

霍春阳，1946年生于河北省，1969年毕业于天津美术学院，留校任教至今。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津市美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、博士生导师，天津美术学院美术创作研究院院长，天津美术学院教授，天津文史研究馆馆员，《人民日报》社神州书画院特聘画家，新华社书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家。2014年参加金品·中国津派花鸟画精品展（青州），2014年参加金品·中国津派水墨名家精品展（青岛），2014年参加金品·中国津派水墨名家精品展（潍坊），2014年参加金品·中国水墨名家精品展（济南）。

霍春阳作品

王之海

王之海，1943年10月10日生于河北，1969年毕业于天津美术学院，曾从事美术教育多年，现为天津人民美术出版社编审，中国美术家协会会员，天津文史馆馆员。他自幼酷爱绘画，尤倾心于花鸟画，专工水墨写意花鸟画，擅指画，启蒙时曾受老教育家黄兆勋先生指授。2014年参加金品·中国津派花鸟画精品展（青州），2014年参加金品·中国津派水墨名家精品展（青岛），2014年参加金品·中国津派水墨名家精品展（潍坊）。

王之海作品

杨沛璋

杨沛璋，1951年生，天津人，1976年毕业于天津美术学院并留校任教。现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授、国画系副主任、研究生导师，新华社新华书画院特聘画师。2014年参加金品·中国津派花鸟画精品展（青州），2014年参加金品·中国津派水墨名家精品展（青岛），2014年参加金品·中国津派水墨名家精品展（淄博），2014年参加金品·中国水墨名家精品展（济南）。

杨沛璋作品

周午生

周午生，生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。现为天津美术学院中国画院副院长兼花鸟系主任，副教授，中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员，天津美协理事。国家“131”创新型人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》等多本专辑。2014年参加金品·中国津派花鸟画精品展（青州）。2014年参加金品·中国津派水墨名家精品展（淄博）

周午生作品

参展紫砂艺术家：

陈洪平

    陈洪平：研究员级高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术名人，紫砂中青年陶艺家，中国工艺美术学会会员。
    1959年生于江苏宜兴潜洛村，上世纪八十年代初从事紫砂。1993年参加北京中央工艺美术学院陶瓷系进修，在宜兴方圆紫砂工艺有限公司紫砂研究所从事紫砂陶艺专业创作，2000年获中国工艺美术学会“中国紫砂中青年陶艺家”荣誉称号。

    陈洪平紫砂技艺全面，功底扎实。光素方圆器、筋瓢器、花器俱佳，尤擅提炼传统，创作具有时代气息的新品。曾于上世纪九十年代，与海派书画界名人参与文人壶创作。

陈洪平作品

蒋云芳

    蒋云芳：助理工艺美术师，江苏省工艺美术协会会员。

    1959年生于宜兴紫砂发源地潜洛村。宜兴潜洛蒋氏家族，早在明、清古龙窑时代，就有着很高的地位。

    蒋氏后人，从小耳濡目染，在祖辈的传承教导下，她刻苦钻研紫砂艺术，制作技法精巧，功底扎实，作品构思严谨，造型典雅，继承传统工艺技法，又创个人风格特征。作品多次参加各种工艺精品博览会并获奖项，深受各界人士的赏识和珍藏。

    上世纪九十年代初与先生陈洪平创建“百壶轩”陶艺工作室，二十世纪初，再创“清可园”紫砂艺术，共同致力于紫砂艺事。

蒋云芳作品

马永强

    马永强：国家级工艺美术师、江苏省工艺美术协会会员、中国工艺美术学会会员。

    1969年生于宜兴紫砂发源地潜洛村，1988年师从江苏省陶瓷艺术名人、研究员级高级工艺美术师陈洪平学习紫砂设计制作。2013年参加清华大学陶瓷艺术高级研修班。

    其紫砂技法全面，基本功底扎实，擅长提炼传统作品，而又不失个人风格，即“继承传统，而不囿于传统”。其作品造型简朴内秀，和谐统一，构思寓意深远，制作工艺细致入微，广采博取，融入了现代紫砂人文气息。作品曾收录进《紫砂原创作品赏析》、《翰墨金砂》等权威紫砂书籍，并被国内外多家媒体报刊报道。
    二零零零年，与夫人蒋泉芳共同创办 “永壶轩”工作室，致力于紫砂事业。近年来佳作迭出，倍受海内外收藏界的关注。

马永强作品

蒋泉芳

蒋泉芳：国家级工艺美术师、中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员。

1967年出生于宜兴紫砂发源地潜洛村。潜洛蒋氏家族，在明、清古龙窑时代的紫砂界，就有着很高的声望。祖父蒋挺芝，父亲蒋盘林都是民间制壶高手。从小在家族熏陶下耳濡目染，1987年随父蒋盘林学习全手工制壶技法，后师从研究员级高级工艺师陈洪平，制作技法精巧，功底扎实，并常得到姑妈蒋蓉大师的艺术指导。作品构思严谨，端庄典雅，继承传统又不失个人风格。

蒋泉芳作品

蒋泽军

    蒋泽军，国家级工艺美术师、中国紫砂行业协会会员、河北大学艺术学院客座教授。

    1970生于陶艺世家，祖父蒋挺芝、父亲蒋盘林均为著名民间紫砂艺人，自幼耳濡目染，懂事以来沿袭父辈手艺，传承紫砂文化。青年时期，苦练基本功，期间得到姑妈中国工艺美术大师蒋蓉的悉心指导，练就了扎实的基本功底。

    作品以光素器、方器为主，内含传统艺术的精神，作品气质古朴、端庄，创作手法多样，品种也多富有变化，体现时代特色。尤其是传统手法制作的朱泥小壶，秀气、雅致，糅合了江南的气韵，多年来作品屡在紫砂行业评比活动中获奖。近年来与范曾，霍春阳，姚小尧等书画界大家合作，广受收藏界赞誉。2013年被聘为河北大学艺术学院艺术硕士（MFA）专业客座教授。

    与夫人范红英创办“紫砂陶苑”工作室，从事紫砂陶艺创作。

蒋泽军作品

范红英

范红英，国家级工艺美术师、中青年陶艺家。

1969年出生于宜兴紫砂陶艺世家——范氏家族，自幼对紫砂壶制作工艺耳濡目染，心向往之。1984年进入紫砂工艺二厂，师承高级工艺美术师吴同芬，得其悉心指导，练就了基本功。1994年进入紫砂工艺三厂，跟随研究员级高级工艺师陈洪平学习，由此，为创作打下了扎实的艺术功底。其作品如人，有股豁达大度之气，又有女子壶艺的玲珑剔透，将自身的气质深深融合进紫砂创作之中，每件作品均能体现其深刻的思想内涵，而体现出独特的风格，深得同行的一致好评，同时也深受国内外朋友和藏家的青睐。

范红英作品

王银芳

王银芳，女，国家级高级工艺美术师，宜兴紫砂陶承传人。1972年生于江苏宜兴，80年代末开始从事传统紫砂壶造型设计及制作；深受顾美群老师言传身教，谢曼伦及陈洪平老师的悉心指导，对紫砂艺术有了更深、更透的领悟。

多年来，致力于传统名作的剖析和研究，在继承传统精髓的基础上，立足创新求变，技艺日益精湛。所创作品气韵流畅，灵秀俊逸，细腻精致，注重内涵，创作思路活跃，作品风格以继承传统且又不乏自我个性独领风骚。

王银芳作品

王晓斌

王晓斌（王利兵），男，高级工艺美术师。1972年生于陶都宜兴紫砂世家，1989年投身紫砂艺术生涯，师承陈洪平老师，得其指教。艺途遵循艺术创造规律，师古而不泥古，逐步形成自己的艺术风格；古朴写意，内敛传神，精巧雅致。作品以纯手工技艺制作完成，深受业内人士喜爱，其以艺取胜，以技见长，屡获殊荣。在领悟传统文化的基础上求新求变，作品清雅、大气，博得各界壶艺爱好者的赞赏及青睐。

王晓斌作品

俞志贤

俞志贤，男，1965年生，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，中国陶瓷工业协会会员，紫砂文化研究者。

俞志贤作品

岳俊

岳俊，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷协会会员，国家高级技师，广州恒鑫书画院理事。

1967年生于宜兴陶瓷世家，从小耳濡目染，自九十年代初涉及紫砂艺术，先后启蒙于沈爱根、王小羚等民间全手工制壶高手，后拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师，经师傅在设计艺术上全方面指导，制壶技艺得到全面提升，全手工壶技艺纯正，精工细作，充分表达了传统壶艺的精髄，深得懂壶人的喜爱。

岳俊作品