　　兴华来西安后也经历了从理论到实践的过程，鉴于他之前的画风追求，我首先要求的是他在理论上补课，研究课题定为“像与象”，开始进入非常困难，但在我坚决的压力下，他终于打开了又一扇门。兴华在考我博士之前，我对他的作品已印象深刻。那是05年在全国的一次学术展览上，我当时是评委，兴华拿了一个大奖。这也许就是师生的缘分吧。06年他带着画来美院找我，要考我的博士，我说，“你的画我看过，不用看了，画得好，跟你导师学到了坚实的东西，也有自己的风格”。兴华说：“我来西安是寻求艺术真谛的，不是拿文凭的。”兴华与我见面后我凭直觉认为这是一个可以花精力培养的可塑之才，兴华也用他的努力证明了这一点。

　　在读博期间，兴华耐得住寂寞，心无旁骛，从选题、开题到论文完成，数易书稿，可以说取“真经”的过程是“历经磨难”的，也是在这些经历中我看到了兴华投入、坚韧与无畏的品质，也是这些磨难考验增进了我们的师生之情。博士论文“像与象”，研究中西造型及艺术观念比较，就是通过比较来认识中国艺术的真谛。论文重要的是有创新价值，有新的观点，在博士论文答辩时，评委给王兴华的论文充分肯定，以证明其论文的价值。

　　在他们这批读博期间，为了丰富他们的知识广度，我先后请专家给他们做了十余次讲座，其中包括彩陶、古玉、青铜、书法、篆刻、茶艺、围棋、古琴、风水等。在各种艺术门类中汲取营养，寻求中国古代传统艺术规律，融会贯通。后来兴华又只身去往欧洲，沿着希腊、罗马、文艺复兴到印象、立体、抽象主义、现代主义等脉络，探索西方艺术规律。兴华在传统中寻源，在对中西文化与艺术比较中认识了自我价值的意义。可以说在这几年间兴华完成了“蜕变”。

　　兴华来到西安后，开始舍弃了原有的写实，不再为参展获奖作画，不贪浮誉，心无俗虑，由人物悲喜转为笔墨情感，由体现客体人物精神转向主体精神表达。沿着“大写意”途径在笔墨中践行。

　　兴华直爽、豪情。线条雄强、率意，画法泼辣，画面雄浑大气。不注重材料、技法及外在的精致，注重真性情的流露。

　　兴华画画不起草图，注重心灵的秩序，构图与位置意在笔先，率意的笔法直接抒写人物的精神。多用大笔作画，一气呵成，较少重复用笔。墨形与人物形象具有一种内在的生命力，并留心于画面白处的作用，“知白守黑”。注重人物造型同时多用心于无笔墨处，无形中含有形，有形中蕴无形，在墨与象中，有形与无形中探求中国艺术的高度。

　　兴华近期作品多小幅，以淡墨为主，小中见大，淡中见厚。偶有色墨交融，正如麓台论设色云：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”人物表情单纯，画面“虚静”，追求画之雅正，简淡，唐张彦远《历代名画记》云：“上古之画，迹简意淡而雅正”。不见笔墨技法，追求本真。如荆浩云：“可忘笔墨而有真景”。

　　兴华性情耿直，善学却“孤行己意”，对人真诚，对画亦真诚。他不断探索，作品没有停留在流行与样式中，风格在不断“变”。试图建立延续中华自身文脉的自己的笔墨特色。在建立笔墨语言的过程中并没有急于稳定一个样式重复自己，而是不断在传统笔墨中探寻，在彩陶、岩画、青铜器、古文字、汉唐陶俑、文人画、石窟雕塑壁画中发现中国造型艺术之“象”，在浩瀚书海中寻求绘画背后的艺术之“魂”。

　　兴华重情重义，人有情方能笔中有情，笔中有情，方可画中有物，有情有物方能笔简而意深。中国画追求气韵生动，追求意境静远，不但要有笔墨，有生命，更要有精神，有境界。

　　艺术的追寻不单需要执著，更需要方向。兴华正在追寻自己的方向。我看好他的一股精神，也看好他的未来。

　　杨晓阳

　　2015年8月于北京

　　王兴华从事大写意人物画。如果把时间压扁，他的画风同石恪和梁楷一样奔放，自觉追求用笔的意趣。这是因为石恪和梁楷的视觉思想和经验比他空缺了一千年。他从自己的画法出发探索理论，用他研究的理论指导自己，在表现方式上四面开花，但大写意画法却始终是不离不弃。王兴华面临着两种选择，即回归传统和直面现实。传统水墨画主要是修心养性的工具，是讲究老到和老辣的艺术，需要长时间的锤炼。如果直面现实，则需要强烈的人文关怀和仁人志士的胸襟与胆识，需要超越技法，让自己变成时代的代言人。

　　————彭德　

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