行走在变革路上——记傅仲超的水墨写意人物画

春晓　傅仲超作

“天际”系列之一　傅仲超作

    林木

　　近些年来，中国画危机之说频起。此固有危言耸听之嫌，但若拿以水墨写意为主要表现形式的水墨画而论，又不能说没有道理。水墨画从唐算起距今已逾千年。其比较简洁的画风加上明代晚期流行开来的大写意画法逐渐成为画坛主流。这种有着深刻禅道哲理的画风固然造就了倪瓒、徐渭、八大山人等众多画坛宗匠，但也因其画法之单纯、简洁，而易使某些画家空袭其迹、鱼目混珠。早在清初，笪重光就批评过“时流托士大夫气，藏拙欺人”的风气。而当今水墨画也大有这种流俗趋势，确有变革之必要。

　　傅仲超即是致力于这种变革的有心之人。

　　曾经跟随日本画大师加山又造学习过的傅仲超，深深领受过加山那纵逸之灵气和创造的才力。加山融汇中西的深厚功底和作品中那深入骨髓的东方神韵给予他铭心之影响。

　　中国美术传统有着极为丰富的内容，对传统的开放的理解给傅仲超的艺术开辟了广阔的天地。他在古代艺术谨严的技艺中体会到制作的重要。他开始为表达自己强烈的内心感受而突破传统僵化程式的束缚，东撷西取，自我创造，推出了一大批风格突出、备受推崇的工笔人物画佳作。他的画中既有水墨所难体现的厚重的积染感，又具备其他工笔画家作品中所少见的漂亮的肌理制作。他的工笔人物勾勒精工，设色淡雅，肌理别致。其画面重调子，重境界塑造，造型工致巧妙，然精神境界却超越于具象之外，在工笔人物画界颇有其个人特色。

　　那些多年的创作实践所积累起来的丰富技艺、那些令人慨叹又令人莫名所以的制作技巧给傅仲超的画面带来了精妙的意味，但是画家那深厚的水墨画功底和对中国艺术的深厚修养并未使这种冷静的制作技艺流为俗匠样的加工。在傅仲超的画中，那富于生命的线条在画中流动、跳跃，与精工制作之肌理与底面相映生辉；严谨的造型、巧妙的勾勒却又避免了繁复与琐屑，使反复积染的色彩明快而又单纯。尽管水墨在其作品中已退居次要，但是水墨画所体现出的那种具有东方特征的静谧与神秘、那深具天道与禅意的内蕴、那天人相通的独特体验，却又以别具一格的形式表现出来。这不是西方式的思维。在那些天马行空般的超时空的意象创造中，在那些动用多种技艺制作成的复杂而又单纯的画面中，在那些明丽、畅快的色彩表现和抽象而独特的画面构成里，傅仲超以他十足的现代情感和具有时代特征的审美表达了他对传统中国画的理解。

　　傅仲超对水墨写意人物画也有所涉猎。由于具备工笔画造型能力的坚实功底，他一开始就避免了水墨人物画界一些画家所出现的不顾造型、一味草草的陋习，其水墨写意人物画场面复杂，笔墨丰富，形象生动，人物的布置经营与山水环境穿插呼应，自然灵动，显示出深厚的“画家之画”的专业风范。通过近些年的努力，傅仲超在水墨人物画上已具备相当坚实的功底。先不论其造型之灵动、用笔之洒脱、水墨之淋漓，仅就传统水墨诸技法而言，其已入驾轻就熟之自由境界。虽如此，傅仲超亦深知中国写意人物画之艰难所在。中国绘画传统博大精深，岂止区区水墨一隅！傅仲超把自己的艺术触角伸向一度辉煌的北宋艺术之中，以北宋之厚重取代近世国画之轻薄，以制作之严谨而代挥洒之浮泛，以造型之坚实而易构形之讨巧，以色彩的明丽而替水墨之单调……他为开拓中国画之新境做出了种种努力和尝试。也正因为如此，他的人物画变革之路上才名副其实地开出了灿烂之花。

　　傅仲超，1955年生，四川简阳人。现为四川美术学院教授、中国画学会理事、重庆市中国画学会副会长、中国美协会员。作品曾先后入选全国第七、八、九、十届全国美展，全国首届中国画展，第三届中国体育美展，全国首届中国画邀请展，第四、五届全国工笔画大展，以及全国中国画学术邀请展等。