天津美术网讯 2015年3月14日下午4点，在海淀区五道口嘉园3号楼底下一层蜗牛暂安处书店，主题为“摸象”的上尚画廊首展开幕。参加开幕式的嘉宾有清华大学美术学院副教授原博、上尚画廊负责人马天意、青年艺术批评家艾蕾尔、《蜗牛》杂志出版人邓超、三生社群网络运营负责人刘磊、青年策展人吴双，以及本次展览策展人蜗牛团队等，本次参展的三位艺术家李展、韩艳茹、彭伟华也悉数到场。开幕式现场气氛热烈，观众在开展之前就与艺术家展开了颇有趣味的讨论。

中央美术学院造型学院院长马路为本次展览发来祝词，他用诗意的语言表达了对展览的肯定以及对三位青年艺术家的祝贺，他说：“人在社会，常常旷得慌，不想旷，就得找个地儿贴。这有点像“摸象“，眼前踏实了，整体还不清楚。好在，艺术是细节真实却整体的虚构，杜撰的情景都是人们心里以为的那样。心宅魔幻。有心宅装着:一朵花的闪烁、一棵玉米的摇曳也能绽放如无限；在心宅里:每一盆植物都是一个人，每一张脸都是一本书；把山放到心坎儿，百里、千里不算远。”

当代艺术发展至今，如何窥其全貌？在中国当代艺术历史进程中，“85新潮”30年来又有多少真正新的艺术？在新水墨、新工笔、新文人画等多个主推“新”的艺术概念被热捧的情况下，什么样的“新”才有意义？上尚画廊的定位和首展选择的三位艺术家，与当下流行的形式逻辑拉开距离，与为艺术而艺术的思路保持高度警惕；不把媒介和表现手法作为艺术的核心，而是探求生活语境中、生命历程中独特的生命经验与表达；画面不在于冷暖，在于指涉的艺术层面；我们关注社会问题，但是拒绝艺术与政治、社会的单纯游戏，而是用沉着的方式，将个人切肤之感、之思、之求、之惑、之梦娓娓道来，切肤是一个基本要求。“摸象”之“摸”就是要体现这种切肤之感，在视觉、触觉等多元感知中，完成梅洛庞蒂《眼与心》中所说的“眼与手”、“手与心”转换。

“大象”是这次展览的起点，发现这个时代的“大象”则是上尚画廊成立的基础动力。对于“大象”，策展人在前言中说：“我们追求的是‘大象无形’之大象，是时代之象，这与艺术风格论中的‘面貌’略有差异，而与中国哲学传统中‘象’的概念以及现象学还原后的‘象’关系更为紧密。美国艺术评论家Jerry Saltz在《画廊之死》曾说：‘观看、制作、思考、体验是我们的起点。艺术为我们将世界之门打开，让我们看到无法言说的事情，创造新的思考模式，在公共空间里创造神秘的仪式，发明宇宙起源论，探索我们的意识，绘制他人可以看到的意识地图和分类。’而我们所说的大象就是Jerry Saltz口中能够被他人看到的‘意识地图’。”

据悉，展览延续到4月13日。