胡文丹的作品作为个人的人生见证，作品中出现的意向都是作者人生经历的反馈，向观众诉说时光的须臾变化。蒙志刚认为“尘埃” 在超然的文化语境里寓意深长，隐含“有为”与“无为”的辨证关系，对平凡之物不平凡的描绘是蒙志刚近期新尝试的创作方法。两人作品中共同的留白特点交织展示在一起，为观者带来始料不及的思辨空间。

艺术家胡文丹在开幕式上发言

艺术家蒙志刚在开幕式上发言

蒙志刚在现场接受艺术中国记者采访时阐述了“尘埃”的含义，“尘埃这个概念一直对我影响很深，因为我从小就很迷恋科学和宗教，觉得这两种东西是理解世界不同的角度。我们经常讲“不惹尘埃”，就是指不与尘世发生接触，它表面上是一种归隐的思想，是一种退，然而实际上是以退为进的一种态度，当社会状态不好，不能有所作为的时候，那我选择一种退避的态度，以一种低调的方式隐居在一个地方，来积极的做文本，做艺术，然后再重新回馈到社会中，而不是直接的参与到实事的建设中，所以尘埃在我看来是一种隐喻。在我的画面中，通过一些看上去不起眼的物件，比如枯萎的树枝，蒙在上面的白布，表面上这些是没有意义的景观，但是它的深意其实埋藏在画外，就像寓言故事，它的重点不是故事本身，而在于故事之外引申的意义，通过这种空白的景观，主体的缺失，营造一种充满禅意和东方智慧的画面。我认为艺术的理解不能像时政、像新闻直接报道，艺术有艺术的方法，它通过一种隐晦的语言，用一种更加委婉的方式去述说一个有关智慧的东西，甚至很多时候，绘画根本不能用文字，用语言的逻辑来表达，很多时候一幅作品诞生，它只有图像的逻辑，面对观者不需要过多的解释。对于艺术的感知要靠大脑的发酵，要有自己的判断。

展览现场

在谈及“青年艺术100”平台提出的青年艺术这个概念时，蒙志刚表示，“近年展览的合作大都是与‘青年艺术100’一起，同时也认识了很多优秀的同龄艺术家，通过大家的沟通和相处来理解对方的作品，并且也产生了一些学术延伸。我从中感觉到同一代人对时代的敏感非常接近，通过其他青年艺术家了解并多元的看待这个世界，形成新的艺术理念，这是非常有利的。很幸运与文丹合作这个展览，它很好的证明了虽然是不同方式及方法的创作，但在画面上呈现出艺术家对中国文化不言而喻的情怀，还有一种临近玄妙的感觉都会在画面中出现。这也证明了之前说的，即使是从不同人的角度，我们对时代、历史和审美的趣味倾向是会有共鸣的。通过这样的展览大家都能找到对艺术的共同的一些感知上的相通相理解的地方。”

现场观众观看作品

青年艺术100高级策展人韩宇钟在接受艺术中国记者采访时重点介绍了“名泰文化”和其未来的发展方向，“名泰文化正在通过多样的项目在推广青年艺术家，像‘不同凡响——青年艺术微个展’，‘名泰新锐个展推广计划’、‘百里挑一——青年艺术个展秀’，‘名泰海外推广计划’。除此之外，像今天的这次胡文丹和蒙志刚的双人展，在未来我们还会有更多的一些‘青年艺术100’的青年策展团队来和青年艺术家一起来策划展览。这是因为我们在前4年做推广的过程当中，青年艺术家是我们项目的最核心的部分，也是我们艺术的未来，我们还意识到了那些青年艺术家和青年策展人是共生的关系。我们一直在发觉、推广、培养青年艺术家，在这个过程中，我们会与业内活跃的青年策展人进行有效的互动，同时我们也要开始培养一些青年策展人。我们策展团队跟青年艺术家接触的比较多，接触的艺术家范围也比较大，也比较了解这些青年艺术家的实际动态。所以我们策展团队会以这个为基础，做一些真正能够展示青年艺术家的面貌以及能量的展览。最后，我们在未来会有‘青年策展人培养培养计划’，给这些青年艺术家和策展人共同成长的一个平台，请大家继续关注和支持我们‘青年艺术100’年轻的团队。”