　　天津美术网讯已经成功举办两年的“艺术深圳”将于2015年迎来重大转型，2015“艺术深圳”将由综合性艺术博览会转型为当代艺术博览会，全场展示以当代艺术为核心，这样的定位变化也正暗合了深圳近两年来的艺术潮流。近期，深圳多家艺术空间开幕，e当代美术馆、天米艺术空间、鳌湖艺术馆、盒子艺术空间等相继登上深圳艺术舞台，各种艺术展事也成为城中热点，记者采访众多业内人士，发现深圳艺术生态正在悄然发生改变。

　　当代艺术空间井喷式生长

　　北京、上海和香港，这是公认的中国艺术市场中心，在艺术市场的发展上，深圳尽管曾经是中国拍卖第一槌的诞生地，但无论是一级市场还是二级市场，都表现平平。不过，现在这种情况正在发生改变，越来越多的画廊和艺术投资人正在把目光转向深圳。仅今年上半年，就连续有十多家艺术空间在深圳开幕，据说，高潮还没有到来，下半年开幕的画廊和艺术空间可能更多。

　　对于深圳这个年轻的城市，一个怪现象是，在艺术市场上，占据主要份额的一直是相对传统的水墨画和高级工艺品，先锋的当代艺术在这里几乎没有市场，大家的共识是，北京才是中国当代艺术的中心。事实上，深圳的当代艺术发声大大早于人们的认知，早在上世纪90年代末，当代艺术刚刚在国外获得认可的时候，深圳何香凝美术馆、深圳美术馆等艺术机构就作为最早引入当代艺术的官方美术馆，开始了对当代艺术的展示、收藏和研究，不过在很长一段时间里，深圳当代艺术的热度都保留在美术馆里，没有走入艺术市场。而现在，随着众多画廊、艺术空间、民营美术馆在深圳遍地开花，其中大多数定位于当代艺术，深圳的当代艺术市场呈现出井喷式的发展态势。

　　新的艺术生态正在形成

　　作为桥舍画廊深圳艺术空间的负责人，2012年，沈彦刚抱着试水的心态从北京来到深圳。时隔三年的今天，桥舍画廊已经在深圳初步建立起自己的藏家群体，对于深圳近期出现的新现象，沈彦刚认为是一个自然的过程，“在北上广深四个一线城市中，深圳的当代艺术市场是比较薄弱的，深圳的人均收入已经足以带动收藏市场的发展，但这个市场却迟迟没有起来，事实上，现在的井喷式发展就像股票补涨一样，是长期的积累在现在显现出来。”

　　在深圳，开画廊难，开当代艺术画廊就更难。三年来，沈彦刚看到身边的同行来来去去，就在桥舍所在的华侨城创意园内，就前后开过好几家艺术机构，但最后能留下来的并不多。“艺术生态形成的条件，从艺术家、评论家、美术馆、到画廊、拍卖行、藏家缺一不可，一个地方没有足够数量的画廊，没有很多好的展览，通常也留不住好的艺术家，反过来也是这样。艺术市场的逐渐升温，正说明深圳从艺术家到画廊到藏家的整个生态体系都在好转，一个好的艺术生态正在形成，这无疑是一个好的迹象。”

　　正如沈彦刚所说，艺术空间数量的剧增，显现的并不仅仅是艺术市场的发展。事实上，近几年来，深圳本土艺术展览越来越多，本土艺术家有越来越多的机会参加展览，各种形态的艺术区发展迅速，如艺术家自发形成的留仙洞艺术区、鳌湖艺术村，或是企业投资的华侨城创意产业园、招商文化创意园等艺术园区，都发展得有声有色。由此而形成的全新艺术生态，从各个方面推动着深圳当代艺术的发展。

　　藏家群体偏年轻化

　　作为一个年轻的城市，深圳无论从时间、空间、还是地理上，都有发展当代艺术的天然优势。对于此地的当代艺术市场，不少业内人士都有良好的预期，沈彦刚表示，这几年常常有北京的同行向他打听深圳的情况。据了解，目前有不少北京、上海画廊也瞄准了深圳市场，尤其是巴塞尔艺术博览会落户香港之后，不少画廊在赴港参加展会的同时，也会顺便到深圳来考察一下市场。一些艺术品经纪人也来到深圳，推动深圳藏家购买国际顶尖艺术大师的当代艺术作品。

　　一位不愿透露姓名的业内人士在接受记者采访时，对深圳当代艺术前景非常看好，认为当代艺术与深圳的城市定位相匹配，与深圳的经济结构相吻合，在深圳有持续发展的能力。他特别强调，深圳设计类企业多，高科技企业多，有海外留学经历的海归多，这样的人员结构有利于当代艺术发展，“深圳的灵魂是创新，创新与当代艺术的本质相契合，当代艺术在这里的发展是一种内在的需求。这两年我到香港去看巴塞尔博览会，开幕当天去的VIP藏家，深圳藏家占了很大比例。”

　　特别值得一提的是，深圳藏家群体呈现出与北京上海等地全然不同的特点。沈彦刚介绍，就桥舍画廊的藏家群体来看，深圳藏家呈现出年轻化的特点，“深圳的藏家从50后到80后都有，其中以上世纪六七十年代生人为主，这个年龄段比北京藏家要年轻10岁左右。”他们中有很多是这两三年才开始购买艺术品的新藏家，有些走进店里的客人甚至是第一次购买艺术品。与相对成熟的北京市场相比，深圳的很多新藏家还没有像专业收藏家那样形成自己的收藏体系，而是从个人兴趣出发进行收藏，在艺术风格上，他们更偏向具象的作品，而在价位上，十万元以下的作品更加畅销。在业内人士看来，这可能并不是一个完善、规范的市场，但无疑是一个生机勃勃，有无限潜力的市场。沈彦刚有一个非常聊得来的藏家朋友就是在画廊刚开业时结识的，这位70后的年轻藏家是金融专业人士，进入收藏领域才5年时间，但他已经开始有序列地收藏，目前超过八成以上的香港艺术家作品他都有收藏。他经常来往于深港两地，甚至常常飞到世界各地去看当代艺术展览，对这一领域研究很深入，生活中几乎有一半的时间放在收藏上，每年有超过百万元的资金投入，“他还很年轻，他有很大的志向，希望自己的藏品将来能够推出成系列的展览，像这样的年轻人，是很有潜力成为大收藏家的。”

　　除了藏家群体整体年轻化，在行业分布上，深圳也有不同于北京上海的特点。从近几年如火如荼的民营美术馆建设潮中可以看到，大笔投资艺术的往往是地产、金融等领域，而在深圳，除了金融地产企业开办的艺术空间，新开幕的民营美术馆和艺术空间还有不少是IT企业、时尚行业投资建设的。比如刚刚在福田保税区开幕的e当代美术馆，投资方是一家知名IT公司;位于欢乐海岸的蓝艺术馆，由深圳时装企业影儿时尚集团投资;位于大浪创意城的艺之卉新锐美术馆，也是由时装企业艺之卉时尚集团建设。这与深圳的人员结构有关，在深圳，设计类、高科技类企业众多，有大量高学历人群，他们具有宽阔的国际视野、丰富多元的审美结构和深厚的人文素养，在他们的推动下，深圳当代艺术发展至今可谓水到渠成。

　　香港+深圳

　　形成新的当代艺术中心

　　由于特殊的地理历史原因，深圳无论在经济、社会的发展上都与邻居香港密不可分，在文化上也是如此。“艺术深圳”执行总监李景云透露，“艺术深圳”除了在今年全面向当代艺术转型，未来还打算在展会时间上逐步进行调整，与香港巴塞尔对接，形成双城展会的模式。不少业内人士看好深圳当代艺术市场，也和对香港艺术市场的良好预期有关。相比内地城市，香港有比较完善的制度，有国际性的巴塞尔艺术博览会，有苏富比、佳士得春秋拍，这些丰富的、与国际接轨的艺术活动，都无形中带动了深圳当代艺术的发展，有业内人士认为，深圳加香港，形成一个新的当代艺术中心，完全有可能。

　　不过，要在深圳形成新的艺术生态，这还仅仅是个开始，还需要各方的支持，需要更好的引导，需要更多专业人士的介入。无论是美术馆还是画廊，运营都是一件专业的事情，不是在墙上挂上画就可以了，而是有很多隐形的成本。一个艺术家在商业上的成功是一个长期的过程，艺术投资更是一个以时间换空间的事，即使在中国当代艺术的中心北京798，画廊的换血也非常频繁。在运营模式上尚处于探索阶段的民营美术馆更是如此，巨额的借展保证金、保险、税收等问题，都是民营美术馆需要面临的生存难题。目前上海自贸区正在建设的艺术岛，就推出了购买境外艺术品暂不缴税的制度，深圳的保税区、自贸区是否有类似政策推出，还是一个未知数。但基于对未来政策向好的预期，不少艺术机构已经提前在自贸区抢滩占位，这无疑是给城市文化的管理者提出了更高的要求。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁