2016年3月17日李振华个展“你看到的就是全部”在798艺术区Tong Gallery+Projects向公众揭开了面纱。李振华是有着20 年艺术工作经验的独立策展人，一直活跃在全球当代艺术领域，同时他也是一个多媒体艺术家和电影制作人。他一直致力于调查与研究对于新媒体艺术在现存的当代艺术环境中的一种新的叙事关系，关注个体经验的日常、人与物、人与人的关系，不断提供新的视角和线索。

此次展览展出了李振华创作的7组作品，包含影像、装置等类型，现场每件作品的展陈方式均经过反复思量，力求呈现轻松但不失严谨的氛围，展现了作为一名自身策展人对于展览效果的苛求。试图引领那些必须从表象中看到巨大意义的逻辑和想象力、过度阅读的观众带入一次冥想或顿悟，将观者带入一些触动情景的痕迹中。

展览作品《墙的痕迹练习》

《墙的痕迹练习》系列作品拍摄于厦门破败的老工厂，自然赋予斑驳的墙壁形某种于抽象表现主义的风格，“练习”的概念也希望还原到人的维度来思考人的创作与自然流淌的事物的关系。在照片的背后设定了一段高度为2.7米的红墙，红色是紫禁城城墙的象征，2.7米则是普通居室的层高，寓意着日常生活与历史的联系。三幅摄影作品与红色墙面之间形成了15到30度的倾斜角，巧妙的形成了一部分暗影空间，这细微的暗影的雕塑恰恰是连接红墙的历史和破败的工业遗迹的历史之间的部分。一反传统的壁挂式的布展方式，将作品放置于地面上，是为了同时显现影像作品、墙壁、光影、文字传递给人的信息。

展览作品《墙的痕迹练习》

展览作品《安静》

《安静》系列作品由三张平置于地面的照片组成，小狗沉睡的画面传递出某种安静优雅的氛围。在照片的拍摄地印度，有的人也像画面中的小狗一样在街边席地入眠，在我们看来这种似乎残酷的城市生活景象在印度确是稀松平常的。平置的展陈方式也是希望完整的还原拍摄时的感觉。而将作品放置于窗边，也是希望利用户外的光影，营造出光芒拂过的氛围。“《墙的痕迹练习》和《安静》系列作品都是是关于观看和理解他人的某种喜爱以及如何植入个人喜爱的片段的结合。”李振华解释道。

展览作品《安静》

展览作品《7种风景》

《7种风景》系列作品，则是淘宝美学的呈现，除了照片之外包括壁纸、相框等都是提前在淘宝上购买的，这些事物都是淘宝美学的一部分。淘宝美学在当下逐渐的侵入到了每个人的生活，尤其是对于什么是“美”的概念，而这些物品就代表了大家日常生活代表“美”的片段。而作品中的图片拍摄自艺术家日常的生活图景，无论是飞行途中丰富多变的云层或是随手拍就的花朵、蜘蛛等等，这些日常随时可见的景象就是艺术家对如何将美融入生活的一种模式。

展览作品《Cooked》

作品《Cooked》则来自于艺术家与妻子之间的小幽默。偶然的一个瞬间李振华在妻子煮熟的鸡蛋上写上了Cooked，便产生了这件作品的雏形。七枚鸡蛋简单的形象却隐含着对于生命和世界的理解，而7这个数字在宗教层面也蕴含了很多的暗示，作品也象征了日常生活中各种信息对人的暗示以及各种暗示中存在的某些最简单的东西。

展览现场影像作品

展览作品《时间》

观众欣赏展览作品《安静》

“你看到的就是全部”的引申来自于阿布拉莫维奇所讲的“艺术必须是美的”“艺术家必须是美的”。“所有的含义似乎是隐藏在作品之后，但其实又都展现在作品之上，这些都通过图像的表面和材质传达出来，观看者应该不需要去过多的探究这些图像背后的意义。”李振华说在采访中谈到，“我们在看《7种风景》这件作品是，在讨论淘宝美学的时候会忽略每件物品运输所达成的经济和消费之间形成的新的关系，以及作品中图片里呈现的距离和时间。人们在观看小狗的画面时，不会去想这是不是一件当代艺术作品，我希望的就是展览是有情感有温度的，让观众觉得这个画面是美的就好”。

“美在这个展览被分为几个认知的阶段，有关于居室经验的美感，有关于日常生活中人和动物依存的美感，有在生活中发现奇迹的美感。这些都通过图像的表面和材质传达出来，观看者应该不需要去过多的探究这些图像背后的意义。艺术不是设置障碍，而是增进理解和沟通，是一种人和人、人和物之间温暖的好奇心。”

本次展览将展至4月17日。