天津美术网讯 2016年4月26日，著名艺术家朱金石同名个展“朱金石”在元典美术馆进行了媒体预展，并将于4月28日正式向公众开放。本次展览共展出朱金石自2014年来创作的布面油画作品及装置作品8件（组），其中部分装置作品根据元典美术馆的展示空间进行了“度身定做”，向观众展示由观念、空间、材料结构的现场空间绘画装置及代表性的厚绘画作品。展览由德国波恩艺术与文化基金会董事会主席Walter Smerling担纲策展人，以极为特有的方式呈现朱金石这位中国当代重要的艺术家近期的创作风格及艺术实践。

朱金石1954年生于北京，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作，1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。2000年朱金石开始以“反绘画”的姿态重新开始绘画，这种绘画反绘画的观念同样也一直介入在他的装置与“反装置”的实践之中。

展览现场装置作品《无题》

进入元典美术馆，便可注意到入口处前厅斜倚在墙面的巨大空白画布，极高的画框因超过空间高度而倾斜地顶置于墙面顶端，画布表面已经在工作室做过了专业画底处理，但在现场仍然将被涂上墙面涂料，艺术家试图通过这件作品挑战展陈方式、视觉效果以及绘画语言的边界等等绘画艺术的通常概念。

展览现场装置作品《无题》

位于展览空间主厅的三百个绷好画布的画框装置作品，同样被命名为《无题》，300个画框总体为17.1米长、1.6米宽、1.8米高，以排列的方式将主厅空间分为两部分，通过此件作品尽头的入口进行连通。作品游走于装置与绘画之间，将绘画材料与装置的表现方式相融合，诠释了朱金石以装置、反装置的方式再次亲近绘画的创作，在装置的形式之下具有着绘画的韵味。

展览现场绘画作品《春节将至》（四联）

展览现场绘画作品《春节将至》局部

在主展厅两侧的墙壁上分别布置了五幅四联绘画作品，这五组朱金石代表性的“厚绘画”作品创作于2014年至2015年的两年间，作品对于颜料的厚度、褶皱的密度以及重力的挑战等进行了探索，使颜料脱离了传统绘画的意义层面，而更加强调绘画颜料的材料属性，超越传统绘画二维的创作层面，完成了三维带有装置性元素绘画创作的跨越。

展览现场装置作品《无题》

步入美术馆的最后一个展厅，舒缓的明黄色调在地面铺展开来，一百个覆盖着三公分厚的颜料的绘画画面被卸下墙面，平整的布置于整个展厅地面，作品将绘画与装置的界线模糊化，通过这种冷静与思辨与极简氛围，诠释着艺术家对绘画在当下形态的尝试性探索。

展览现场绘画作品《丢失的芭比》

伴随着展陈空间的深入，艺术家对于绘画与装置艺术进行的突破得以完整展示在观众面前，将传统意义上的观念、材料、空间与展陈方式等打破并进行了重构，在全新的维度展示了艺术家对于当下艺术意义的沉思。“在八十年代末我认为只有放弃绘画才能获得艺术的本质，这使我对所有绘画之外的艺术产生了兴趣，并开始了装置艺术的创作。但是到了2000年我的艺术看法又产生了很大的变化，试图从根本上破解马塞尔•杜尚之迷。”朱金石说。

本次展览将于2016年4月28日在元典美术馆正式开幕，将展出至7月27日。