当代艺术与经典时尚的跨界对话

展览海报

天津美术网讯 K11年度大展“BAGISM包•当代”即将于2016年7月15日至10月9日登陆上海chi K11美术馆。

一直坚持艺术•人文•自然核心理念的上海K11购物艺术中心，将艺术、文化、时尚与设计的力量有机融合，并通试图过充满想象力的艺术展览和跨界活动，让公众更近距地离接触艺术。2016年，K11将艺术跨界至时尚领域，于7月15日至10月9日在上海chi K11美术馆带来全球首个结合经典包袋与当代艺术跨界合作的年度大展——“BAGISM 包•当代”。展览携300余件跨越400年历史的包袋及15位当代艺术家的作品，为公众带来一场跨越国度及跨时代的时尚艺术之旅。

此次展览使用“BAGISM”这一独特的单词，既是对1969年3月31日在维也纳呼吁和平的记者招待会中，约翰•列侬以及小野洋子使用这一词语的致敬，也是包袋与当代艺术作品背后所凝聚的“主义”的彰显。为呈现艺术与时尚的完美融合，这次展览特别邀请了法国策展人伊丽莎白•阿祖莱（Elisabeth Azoulay）女士、青年策展人刘品毓小姐联合策展，同时由国内知名时尚主编及策展人叶晓薇女士担任此次展览策展顾问。她们将共同策划并从历史、女性解放、名人、艺术这四个核心议题，将包袋与艺术品相结合，重新展现历史以及我们生活的当下。 

这次展品中不少是跨时代的经典和名流珍藏，包括摩纳哥王妃格蕾丝•凯丽用过的Hermès原版包袋、Coco Chanel亲手设计的包袋、简•铂金Jane Birkin的原版包袋及时尚传奇夏帕瑞丽Elsa Schiaparelli与伊夫圣罗兰Yves-Saint-Laurent的私人手包、著名影星刘嘉玲 Carina Lau的私人收藏等,让观展者近距离接触经典包袋，体悟艺术之美。

此外，包袋本身在当代社会的运用也已变得越来越广泛，它的发展也让艺术家开始思考，若将包袋与艺术创作相结合，是否可以让它从普通的配饰升华为承载思想的桥梁？当时尚包袋与艺术相碰撞时，又会擦出怎样的花火？基于这样的艺术思考，“BAGISM 包•当代”展览除了展出名流贵族的收藏之作外，还将通过欲望、信息、生活/轨迹、性别、现成制品、传统、广告、社会参与以及消费者，这9大主题带来大中华地区新晋当代艺术家充满自我主张的“Bagism”艺术作品。本展网罗何采柔、胡为一、李爽、梁远苇、廖逸君、罗智信、靳山、彭薇、王浩然、王恩来、王思顺、于吉、徐震、张恩利、赵要（按照姓名首字母排序）等15位艺术家的新晋作品，呈现一场贯穿400年包袋历史的时尚与艺术的跨界对话。

对于这场当代艺术与经典时尚的跨界之旅，K11创办人郑志刚先生表示：“时尚与艺术的跨界，也是K11一直倡导的工匠精神的最佳展现，我们将引领这个趋势。希望通过这次的跨界艺术展，激发人们对艺术概念与时尚设计的脉络进行更深入的解读与讨论，审视两者在文明的轨迹中不可分割的关系，也为中国当代艺术家和社会提供全新的艺术灵感和创作源泉。”

本次展览将于7月15日对公众开放，并将延续至10月9日，以超过100天的展期呈现此场盛大的艺术盛宴。展览同期，chi K11美术馆内，还将于每周末持续举行艺术讲座及工作坊等教育培训活动，有兴趣的公众亦可通过这些不同类型的互动方式，参与时尚及艺术的话题讨论。

部分参展作品介绍

作品《集结》由四五十个旧箱包组成，每个箱包中都放置了由手工搭建的词语雕塑，并使用独立的摄像头持续拍摄它，由此将箱包中的词语图像信号输入至视频切换器。这些词语按照词性被分成了名词、连词与动名词。它们按照这样的顺序，对应地投射在了三个投影上。视频信号切换器随机地切换着摄像头拍摄到的词组画面，不论何时，投影上都会出现一句由名词、连词和动名词而组成的短句。这些短句随着视频切换器的切换不断改变着语意，如呓语般紊乱无序，意思也相互矛盾。一切都如一个词汇组合的游戏。这游戏让词组构成短句并产生涵义，随即又不断的消解它，仿佛承载着这些词语却又来历不明的旧箱包，它们在此刻短暂的聚集，随即又将被打散而各奔东西。

何采柔，记忆过曝，影像视频 60寸电视屏幕,2015

在消费社会中，欲望透过扮装成为日常，渗透进人们的生活里，让一切看似合理的表面，都有可能是一种扮演。“记忆过曝”以仿真真实的方式，透过材质、颜色与声音的变造，进行感官的挑逗，试图在演员的触碰下揭露欲望的表面。这是一场与物质的对峙，如同每天反复发生的仪式。

 

 

廖逸君，Massage Time，影像，195厘米x 150厘米，2015

廖逸君自述：由于我是在中国长大女性，我常常在想我只可以爱比我年长和成熟的人。然后我遇见了我的男朋友，Moro，比我小五年，我成为了更有权威和权力的一方。我的照片探索了异性恋关系的其他可能性。他们疑问什么是异性恋关系的规范。如果男女性别角色和权利角色互换会发生什么事。由于我的男朋友是日本人，我是中国人，这个项目也形容了一段又爱又恨的关系。

 

赵要，万物有形，木材、钢铁、人造纤维、黄金片，182.5 x 162 x 130厘米，2014

 

    赵要自述：万物有形的名字来源于雷德侯的一本书《万物》。讲述的是中国古代社会的模块结构，从社会的各个角度讲述中国的是一个模块化的结构组成。具体参照书本介绍。这个作品对于我自己来说，更看重这些刀模有形与无形，抽象与商品之间这种具体和抽离的关系。主要在“刀”和“模”两个字的理解之上。“刀”是一种带有心里和直观感受的体验形式，“模”则是一种高度抽象化的一个形式概念理解。镀金是一种对形式化的处理中崇高的方式。也是一种态度。简单说我认为这是一个利用审美形式对如何处理人与形式，形式与社会属性之间关系的探索过程。还可以引申到如何理解所谓抽象里面有“意味的形式”这个论述。从这个角度是可以和很有想法的绘画联系起来的。