发烫的冰：冷形式的表现欲艺术展举办

　　天津美术网讯 “发烫的冰：冷形式的表现欲”作为一种反经验的修辞策略，意在比拟当下艺术的一种表达方式。其往往具有某种形式上的冷峻表征，而隐匿内在激烈的精神脉动，深富理性与表现的二重性。

　　此次展览对于艺术中冷形式的定义跨越了诸多风格与媒介 。绘画上理性自律的抽象归纳与冷淡默观的具体描绘；雕塑与装置中对于极简形式、工业材料和机械运动的执著迷恋；摄影与影像中淡漠疏离的情绪表达；三维动画对于繁复物像的精密构建等等，都成为了冷形式的广泛意指。就社会学角度考虑，是工具理性、机械理性、数据理性成就了艺术中冷形式的生成。越来越多的艺术家崇尚极简、机动、数性的美学表达。而理性的过度泛化也导致人类精神的深层危机——人性存在的消弭。艺术作品在理性冷峻的形式表征之下如何表达人性存在，已成为了一个吊诡而有意义的命题。它试图探讨艺术中理性与表现的兼容性和同一性。而在这样艺术表达中，矛盾特质互相依存互相渗透所合成的螺旋之力也造就了艺术作品复杂而奇特的精神结构。基于此，展览选择的这些艺术家都在这一方面拥有具体而独特的实践。

　　雎安奇的《草》系列，具有超平面、极简、硬边的形式特征，以一种去个人化真迹的手段描绘了随处可见的野草。而每一片草叶都像一把把利剑伸刺向了画框的边缘，又停留在那将要冲破限制的时刻。这种紧张的关系既极大限度地强化了画面的张力，又成为了艺术家个人境遇的心理展现与社会情境的深层隐喻。

　　动画《诗歌》是田晓磊的代表性作品，其所指向的是后人类主义、赛博格和具身性。艺术家高超的制像技术和情节展现构建出诗性的心理场域，这些流动的景观不仅是艺术家个人梦境的写照，其主题本身也牵涉出技术理性、生命伦理与未来历史等诸多议题。

　　宋兮的绘画呈现出诗一般的标题——“我用仅剩的爱切割下一立方的星空把最纯净的灵魂封印在里”。数个冷峻黑色的几何体按照某种隐秘的逻辑进行陈设，每一个几何体透亮得如同黑宝石并映射出星空般的景象。这种抽象与具象的组织和有意混淆产生出强烈的象征意味，引发出观者对于某种情感仪式的冥想。

　　刘嘉楠的黑白观念摄影《看晚会的护士们》，在静谧的色调中显露出疏离又荒诞的情境，电视屏幕中的春晚在这里成为一种语义学上的暗示。配合制服、背影、空旷的房间，以一种出色的符号编排，传达了深沉、内敛的的情色信息。

　　吕连涛的机械装置《一排腿》是深具男性特质的作品。整洁精致的西裤皮鞋，毫无差异的形态复制，精密测量的等距罗列，带给观者一种极度严肃刻板的直观体验。而通过械原理的运用，模仿和放大了“抖腿”的日常动作，并借助微妙的频率变化和声音累计来实现一种躁郁能量的集中释放。

　　迟群的抽象绘画以线作为建构画面的语言形式，呈现出一种丰富的光效应和空间结构，并具有一种凹凸质感表面肌理。这得之于艺术家独特的工作方法。不同于简单的描绘，而是通过划刻的方式表现出痕迹的力度与层次。并通过这种高强度的控制，实现身体与精神的合一。

　　于海的雕塑《不可进入》通过对锅、碗、盆等的日常物品的组合来搭建一个表面严整均衡却不稳定的塔状结构 。又通过磁铁和黑色铁粉的创造性使用，使雕塑表面形成了奇特的磁场效应，产生交错形态的华丽表皮。加之黑塔的符号象征性和内在结构的不稳定性，来揭示出权力与浮华背后的内在危机。

　　胡靖把他极简雕塑命名为《攒点钱》，像是一个深富戏谑感的黑色幽默。艺术家使用碎纸机将各色的钱币搅碎填塞进类似建筑景观和政治符号的透明雕塑内部，在迷彩绚丽的表征之下，暗藏着对社会现实隐隐的苦笑与嘲弄。

　　“白色绘画”是蒋同一贯的标志性创作，白光弥漫在空间的每一个角落，事物褪去了颜色，细节也因为强光而变的模糊，一切情感都似乎已被白色雪藏，散发出淡默的气息。而近视绘画的表面却能在微弱的色调中发现艺术家特意保留的丰富痕迹，这些层次所记录的正是其涂绘过程中的意识流变，而成为了隐晦情绪的特写。

　　车雷的雕塑《黑色一号》通过对数百个黑色橡胶气球的两端拉扯和极度紧凑缜密的排列来得到一种具有强烈压迫感的形式，以此作为艺术家自身压力的物质转化。而气球本身的脆弱特质在拉扯之下更带来一种富有危机感的戏剧张力。

　　陌上空间本次展览将为观众呈献这10位艺术家的艺术实践，覆盖了视觉艺术的众多领域，涉及架上绘画、雕塑、装置、影像、动画。而他们的这些作品都可在各自领域的被看做是“发烫的冰”，它们以特有的方式释放了冷形式的表现欲，并折射出这个时代独特、复杂、矛盾的人性。