“白驹过隙”八零后艺术家孙浩的水墨探索

孙浩水墨作品展“白驹过隙”开幕式现场嘉宾合影

天津美术网讯 9月4日下午，孙浩水墨作品展“白驹过隙”在中国美术馆开幕。本次展览展出艺术家孙浩包括“马”、“人物”、“雕像”等系列在内具有代表性的水墨作品二十余幅，呈现其多样化的创作方向。

关于孙浩的水墨画创作，最为大家熟知的是他画的“马”。孙浩以“马”为题材所创作的一系列“肖像”作品，藉助其水墨写意的扎实功力，既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达，可谓达到了“形神兼备”。2014年，孙浩开始画一些佛像，甚至只是佛像的局部或碎片，以历史化的破损对应时间的刻度而形成“怀古”，强化了“幽思”的意境，进一步打开想象的空间。在全球化的文化背景下，孙浩也将“怀古”的目光投射到了世界文明的传统之上，以古希腊、古罗马时期的雕像为母题，不断挑战水墨丰富表达的极限。

艺术家孙浩在开幕式上讲话

本次展览策展人赵力在开幕式上讲话

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场观众观看作品

作为当代青年水墨的代表，孙浩的近期创作逐渐走向了多元而丰富的面貌，在这些多元面貌的背后则是画家的个性独立与自由思考。在本次展览展出的作品中，以《相濡以沫》为代表的画作，呈现了孙浩对现实生活的切入和讨论，颂扬真挚和朴素的情感，挖掘人性的本质和生命的真实意义。展览中的两张巨幅人物肖像，则延续了孙浩在2014年的“青年艺术100”北京启动展上展示的作品《父亲》的探究方向与视觉震撼力，但具有了一定的抽象性，放大了写意的表现张力，将整个画面有机地组织为激情四射、酣畅淋漓的水墨交响。《东风起》与《红拂驹》一脉相承但又有所不同，孙浩藉助奔马的姿态表达和披风的翻卷飘动来增强画面动势，给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象，引发观赏者的浮想联翩和诗意体会。《红骑士》结合了“肖像化”的处理以及“史诗般”的气质，作品向“拟人化”、“寓意化”方向更有力地迈进。

此外，孙浩为展览专门创作的两件巨幅“史诗性”作品——《海阔天空》和《于无声处》也将在展厅震撼呈现。两件作品均为长十多米，纵约三米的宏幅巨制，针对公共空间展示的巨大尺幅和“史诗性”描绘，展现出以孙浩为代表的“80后”一代强调“自我张扬”和“个性放大”的艺术特质。

《夜奔》 200×700cm 宣纸、墨、不织布

观众观看展览

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场

孙浩水墨作品展“白驹过隙”开幕式现场

《迷雾》 180×97cm 纸本水墨 2014年

《马的肖像》 90x97cm 宣纸、水墨 2013年

《满江红》365×145cm，纸本水墨，孙浩，2016年

《人生如戏》 180×97cm 纸本水墨 2014

《英雄曲》 400×150cm 纸本水墨 2014

《壮行》 215×100cm 纸本水墨 2016

《相濡以沫》 120×97cm 纸本水墨 2013

展览作品

观众观看展览

观众观看展览

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场

孙浩水墨作品展“白驹过隙”展览现场