此五色之石，又是多余之石，看似天不缺就不需要，但天之缺乃是心之广大的稀缺，心总是缺失的，如同神圣名字的缺失构成一种天佑，虚无主义时代尤为如此，才有心灵之浩瀚大于宇宙之无极，才有心之神大于世界，才有中国人对于人性与人心的奇特塑造：即才有《石头记》或《红楼梦》太虚幻境中的多余之石，才有贾宝玉这个多余之人，这个“最后之人”，是的，由顽石而来的生命，化为有情世间之物时，就是这个文化的最后之人。

我们这个文化的终结，在于最后之人的消失，在于多余之人稀少了，他有待于重新来临，有待于我们对于石头的重新想象。

再次发明五色石，再次倾听石头的声音，这是艺术的开始，这是重新与世界的神性相遇。

神遇：这一次发生于虚石的幻象。

这一次来自于王爱君的作品。

中国的山水画，所有的秘密都来自于“石如云动”，静止的石头如同云一般逸动，而飘动的云彩却又有着石之根性，即“石如云根”。一动一静之间，幻化随之而生。书法中“永字八法”中的第一笔，那个悬垂的点，其点法，既可以是点为侧（如鸟之翻然侧下），也可以为悬，如岩石之即倾，但又回缩晶莹。

陨石，乃雷霆的使者，天外飞来，带来五色的消息，停留在空中，如同凝固的海市蜃楼之幻景。当我们看到王爱君的作品，就是如此的五色之石，停留在空中，君临与徘徊，停顿与即落，硬朗与柔和，妙不可言；在地平线上则是蜿蜒不止的多彩山峦，起伏中有着节律。天与地或者对应，或者不相干，但之间的空白却空开了，活化了。只有空白敞开，这个文化自由呼吸的视野才辽阔，神游之境也才再次敞开。

王爱君的画石与众不同，让水彩与矿物质颜料混合起来表现山石的质地，反复罩染，浑化色彩，去掉传统勾线填色的作画方式，混合色彩，反复调合，每一笔之间都有着照应，还在呼吸起伏，以纯色上去，但渗透其它颜色，漫漫渗染，相互渗透，形成丰富的色差感。这是水墨渗化方式的转化：不是去“画”，而是“化”。王爱君创造出了一种吸呐性、渗染与渗透的色彩观，咋一看似乎是油画，是水彩，这也是因为色彩的对比与丰富性带来的错觉。

如此的画法就柔和了巨石，柔和的蜿蜒感隐含某种默化的力量，这种柔和的生长性在《虚石系列》体现出来，也在人物画上幻化出来。极强玉质感的石块，却如同处子的肌肤一样，有着细腻的纹理，如同没骨花卉一般的肉感肌理，一直在柔软地生长，这种温润如玉的气质，鲜嫩、水性、透白，带有触感的诱惑，绘画回到了触摸的欲望上。

正是找到了把山石质感肌肤化与呼吸感的方式，王爱君才能转化石头的硬朗质地，使之灵氛化，可以化为花，可以化为人。一起的秘密在于“化”，既然顽石都可以化，万物都可以如此婉转。王爱君深深知道，笔触有着细微变化，宣纸有着历史性，如同玉里面有时间的吸呐肌理，有着自然自身的痕迹。在石块的肌体上，有着细腻的色彩过渡，还有着融合，此虚色也是幻化之色，是“五色石”的化身，似乎各个石块的色彩是相互吸纳，相互融合的，这再次活用了传统水墨吸纳性的原理，让色彩内在融合，相互补充，似乎石头随着色彩一道生长，一道幻化，这是幻念的生成，这是艺术之神化。

“以神遇而不以目视”——庄子在庖丁解牛的技术中说出了艺术与人世的奥秘。

王爱君的画，王爱君作品上的石，当作如是观。

绘画是倾听，进入石之心，去倾听，石头开花生长的声音。

夏可君

王爱君绘画作品展
王爱君作品