　　苏新平出生于内蒙古少数民族地区，以石版画创作获得广泛关注，其早年的创作多为表现蒙古人形象，90年代以后则偏重描绘当代都市人的形象。无论从乡村到都市，苏新平都是以超现实的方式来关注人的生存状态的。2008年以后，其创作发生了很大转变，正如俞可所言：“他离开了热闹的‘现实社会’转而进入对‘艺术语言’的探索。”苏新平不仅在媒介的运用上日趋多元，从版画创作拓展至油画、木炭、铅笔、色粉、现成品等领域;在创作题材上也日渐丰富，其作品涉及了人、动物、草原、天空、村镇的场景，却又不仅仅是对现实世界的再现，而是为绘画总结出另外的表达，以虚构的画面逻辑，来凸显描绘的形式因素，强调看似“真实”的内心世界。

　　本次展览于1、2、3号厅展出苏新平近作二十余组，以呈现出艺术家最新的创作线索。《八个东西》、《灰色》、《肖像》、《平仄》、《荒原》、《十》、《擦笔纸》等系列作品将一一亮相。

　　《八个东西》系列是苏新平追随内心感受创作的作品。在不设定前提和结果的状态下，他凭借随机的笔触落在画面的感觉形成判断，从局部入手，顺其自然地向四面推进。其创作方法摆脱了反复塑造的传统绘画模式，充满了偶然和不确定的美感，使作品的内涵与张力自然地释放。

　　《擦笔纸》系列中，艺术家将日常用于擦拭画笔颜料的废纸搬上舞台，为观众留下了视觉悬疑和自由思考的空间，以此试图提醒人们——不要忽视了人类的无意识行为，我们在消解意义的同时往往会产生新的意义。

　　《肖像》系列的特别之处在于，不同作品中描绘的人物，其头部特征并无差别，但手势却发生了微妙变化。观众由此可以体会到苏新平对于“人”的精神与的状态的关注。艺术家通过不同的视角，深入挖掘了人在周遭现实境遇下的种种困顿与迷思。

　　《荒原》系列则利用分割与重构，以碎片化的图像来探索绘画空间新的可能性，继而试图引导观众以全新的阅读方式，在不断转换的视觉碎片中与创作者的意图发生碰撞。

　　《平仄》和《十》这两个系列均是采用了以多块小幅铜版画拼合成巨幅作品的创作手法，反映了艺术家对于人类生存和艺术本体的全新探索，似乎暗示着人类在挑战自然取得巨大进步的同时，亦伴随着人性的扭曲和精神的失落。作品寓具象于抽象之中，在无序中体现着有序。

　　苏新平的创作无意于表现现实世界，而是借用对客观存在的虚拟转换以实现超越现实的浪漫想象，从而“虚构”出另一种真实。

　　为配合此次展览，艺术家于2017年5月12日上午举办一场对谈讲座。此外，合美术馆还将组织一系列的公共教育活动，以更好的地发挥展览的公共效益，展期将持续到11底，欢迎广大艺术爱好者前来观展。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁