《彼此》中韩法当代艺术展将在拾空间开幕

　　天津美术网讯 由拾Space主办、韩国光州市立美术馆北京创作中心协办，《彼此》中、韩、法当代艺术展将于2017年11月11日 周六下午3：00在拾SPACE艺术空间开幕！届时中、韩、法11位艺术家及锵崩猴乐队与您派对狂欢！！！

　　彼此

　　开幕时间：2017.11.11周六下午3点

　　出品：周祁

　　学术：亚日

　　策展：庄伯五

　　展览时间：2017.11.11 - 2017.12.2

　　展览地点：北京 宋庄艺术区任庄工业区路10号

　　参展艺术家：张勇 邓攀 康恒 何锐 赵凯 李刚 之之 孟祥霞 李昇夏（韩国）金娟我（韩国）罗宾·拉布里欧（法国）

　　主办：拾Space

　　协办：韩国光州市立美术馆北京创作中心

　　媒体支持：新浪当代艺术 艺术国际网 雅昌艺术网 ZSTUDIO 99艺术网 阿特网 中国宋庄网 中国国家艺术出版社 生活艺术人文杂志 艺术未来网 圣合众 中国观网 

　　As Same as You and Others

　　Opening ：  Nov。 11th， 2017 at 3：00pm

　　Sponsor ： Zhou Qi

　　Academic Director：Ya Ri

　　Curator ： Zhuang Bowu

　　Exhibition Period ： Nov.11th， 2017 - Dec.12th，2017

　　Address ： No.10 Renzhuang East Road Songzhuang Town Tongzhou District Beijing China

　　Artists ： Zhang Yong， Deng Pan， Kang Heng， He Rui， Zhao Kai， Li Gang， ZZ， MengXiangxia， Lee Seungha， Kim Yeona， Robin Labriaud

　　Organizers ： 10Space

　　Co-organizers ： Gwangju Museum of Art， Beijing Residency

　　彼此

　　在消费主义盛行的今天，人们通过购买来化解现实中的焦虑，中国的双11光棍节，正是网络商家通过现代社会的商业噱头，蛊惑单身人群过度消费，光棍节已形成中国网民集体狂欢的盛日，而大众也盼望借助物质占有的快感来抵御个体孤独。

　　哲学意义上而言，孤独乃是人类存在的本质，当尼采昭示上帝已死，那么一切事情均有可能发生，之前陈词滥调的所谓价值标准和秩序都有待重估，人们已丧失判断个体生命最高的尺度和参照，个体注定是孤立无援的，无论单身还是已婚，彼此都是一样的。

　　在互联网、智能手机普及下的当代社会情境中，自我的本质尤为凸显，人们通过网络中的他人参照来寻找到一个独立的个体之当下存在。在我们认识自我的思维语境中，早就预设了他人的存在事实。而从本质上讲我们即是共同体的一份子，正是在这个共同体中，我们彼此学会了怎样成为一个独立个体。

　　每个人都处在和他人的相互关系中存在，这是人的社会属性。人们希望通过朋友、亲属、情人、伴侣的交流与陪伴来抵抗个体生命中的孤独，而他人的存在标准是否可以从本质上化解个体孤独？单身的艺术家们剥离了来自家庭、婚姻、子女的牵绊，独自一人面对存在和创作，此中的心理镜像和作品状态有着独特的个体逻辑。

　　此次，藉由中国光棍节的狂欢间隙，通过11位来自中国、韩国、法国的单身的独立艺术家的作品，跨地域、以不同的视角来沟通并探讨人类的孤独、情感、生命、死亡等话题，希望带给大家不一样的观看体验。

　　文/庄伯五

　　2017/10/19

　　As Same as You and Others

　　In the popular consumerism today， people resolve their reality of anxiety through the purchase。 Chinese Double Eleven Singles Day （Nov。 11th） is the network business through the modern society of business gimmicks， to confuse the excessive consumption of single people。 The Singles Day becomes a grand festival of Chinese netizens。 The public also hopes to resist individual loneliness with the pleasure of material possession。

　　In the philosophical sense， loneliness is the essence of human existence。 When Nietzsche intended to show God is dead， then everything is possible。 Moreover， the cliché of the so-called value standards and order have to be revalued。 People have lost the highest judgment of individual life Scale and reference， and the individual is bound to be isolated， whether single or married， are the same with each other。

　　In the contemporary social context under the popularization of the internet and smartphones， the essence of the ego is especially prominent。 Today， people are used to finding the existence of an independent individual through the reference of others in the network。

　　In the context of our understanding of ourselves， we have presupposed the fact with exists of someone else。 In essence， we are part of the community， and we learn how to become an independent individual in this community。

　　Everyone is in the interrelationships with others， which is the social attributes of man。 People want to rely on friends， relatives， lover， partner exchange and companionship to resist loneliness in individual life。 Can other people‘s criterion of the existence of fundamentally resolve the loneliness of individuals？ Single artists have stripped from the family， marriage， tie of children， alone face the existence and creation， which the psychological mirror and the state of the work has a unique individual logic。

　　During this grand Chinese festival， we exhibit various forms works from 11 single independent artists from China， Korea， and France。 These works come from different regions， with different perspectives to communicate and explore human loneliness， emotion， life， death and other topics。 We hope to bring you different viewing experience。

　　By  Zhuang Bowu

　　Oct。 19， 2017

　　参展艺术家作品及简历

　　Artworks and resumes

　　张勇 ZhangYong  中国 China

　　1985 生于湖北

　　毕业于中央美术学院油画系

　　艺术家张勇运用日常建筑上的聚氨酯作为作品的表达手段，这种工业化的材料有一种日常暖性的可塑，膨胀的预期，姿肆的变化，在创作过程会出现各种已知和未知的可能性的暧昧快感。张勇的作品上不单单是物质的声音，或者纯粹物理层面的东西，而是这物质声音的自我心理印迹，抑或透过属于感觉的声音表象来表达艺术家的隐喻观念。张勇的作品经过时间的繁育，呈现出黄色的脂肪充盈的肉体肌肤状态，通过后期的破坏和映照，出现了关于身体伤害与死亡的存在所指，其创作方法论也恰恰是当下学院中对于当代艺术中综合材料的可解读阈值。（文/庄伯五）

　　邓攀 Deng Pan  中国China

　　1982 生于重庆

　　2007 毕业于中央美院 城市设计学院

　　2014 法国图尔宽美术学院 本科毕业

　　2016 法国图尔宽美术学院 研究生毕业

　　邓攀的艺术通常反映社会、政治、历史、生命等主题，在这些大而严肃的话题里，他有着独特的幽默，从中既可以看到英雄主义力量和悲壮气氛，也有沉默的诗意，对他来说，英雄主义是反抗平庸活着的勇气，悲壮是一种反思生活无常的结果，黑色的幽默是嘲弄极权主义，趣味而诙谐的造型是一种面对残酷世界依然乐观的豁达态度。 而他的作品里的诗意，是他察觉这个世界的方式。（文/庄伯五）

　　康恒 Kang Heng  中国China

　　1983 生于北京

　　2005-2007 中央美术学院 城市设计学院 综合绘画

　　2016-2017 中央美术学院 实验艺术学院装置艺术专题班 装置艺术

　　2017-至今 中央美术学院 实验艺术学院研究生在读

　　作为现代人，我们每天生活离不开手机，打电话、拍照片、发微信，不停的在手机屏幕这个虚拟的世界里寻找着海量的图像信息，我们用手指不停地划着屏幕，这些行为不知不觉中已经变成我们生活中的一部分。手机携带着至少两个摄像头，我用的是苹果手机操作中的各种手势；如放大、缩小、翻转等来拍摄日常现实，只是这种手势不是在手机屏幕上的操作，而是在现实空间中直接的行为，拍的是生活中各种不同的场景。我这个作品要呈现出现实生活的行为与虚拟屏幕之间引发的探讨。（康恒自述）

　　何锐 He Rui  中国China

　　1988 生于湖北恩施

　　2013 毕业于湖北美术学院壁画系

　　精神伴侣2015/行为，单频道数字影像（彩色、有声）、55分08秒。 

　　用自己裸体拥抱自己等大的裸体冰人，只到等大的冰人全部融化脱落为止。 

　　Soul Mate，2015/performance， single channel digital video（color/sounds）。4min 58sec。

　　Using my naked body to embrace the same size naked ice body with me， until the big ice body all melt off so far。

　　何锐与早期行为艺术家那种自我毁灭及审判式的严肃气质截然相反，即使在极为残酷的行为背后，何锐依旧从中提练出诗意与温暖，这是另一种朝向生命与自我的方式。与之前相比，何锐不再试图刻意去消解或对抗什么势力，只是从自身感受出发，通过各种自我和生活的体验，表达他与外部、与家人之间强烈的纽带与矛盾关系，全身心的投入到生活体验当中去，拥抱生命。（文/仇海波）

　　赵凯 Zhao Kai  中国China

　　1983 生于河北省保定

　　结业于中央美术学院雕塑系

　　我的雕塑作品主要表达的是生命成长的历程。（赵凯自述）

　　李刚 Li Gang  中国China

　　1985 生于南阳

　　2009 中央美术学院本科毕业

　　2012 中央美术学院研究生毕业

　　绘画对于我而言还是一个自由探索天地，承载思维、感觉、感受、理想、失望、希望、灿烂、自然等，所以在材料、手法、形式上一直不断尝试，以期将这些瞬间的、缥缈的、似有似无的东西抓住。（李刚自述）

　　之之 ZZ 中国China

　　2007 毕业于中央美术学院

　　现生活工作于北京，从事数字影像和观念艺术创作

　　之之兔兔的世界里都是沉淀淀的黑色，而内心里却充满了特别有趣的可爱。有点小霸权，有点小幻想，有点小迷信，有点小疯狂；扑朔又质朴，截下尾巴，欢愉私逃；牙齿如月皎洁，迷糊而纯真，竖起耳朵，忧怨聆听，眼神似水清澈。（之之自述）

　　孟祥霞 Meng Xiangxia  中国China

　　1985 生于山东

　　2009 本科毕业于中央美术学院壁画系第一工作室

　　2013 硕士毕业于中央美术学院壁画系第一工作室

　　春天桃花盛开的季节，在一个山谷里，每天都有大量的桃花被摘下来，揉烂、扔掉，只留下花粉，或者连花粉也不会要。我收集了一天之内，被一个人采摘下来的桃花，一共1275朵，我为每一朵桃花都拍了照片，然后夹在书里保存下来。

　　这种随机就可以被剥夺了美丽的生命的状态，让我动容，也让我深思。放眼我们的身边，比如植物、动物和人类的群体，有时也是这样被随机选择着，很多权利就是这样被随机剥夺着。

　　如果说这些桃花的命运是由采摘它们的人们决定，那么其他的呢？（孟祥霞自述）

　　李昇夏 Lee Seungha  韩国Korea

　　1971 生于韩国光州

　　2007 法国巴黎第8大学造型艺术系学士及研究生毕业

　　2009 法国巴黎第1大学造型艺术系硕士毕业（博士准备课程毕业）

　　2011 法国巴黎第8大学艺术哲学系博士肄业

　　现为光州市立美术馆北京创作中心第9期驻馆艺术家

　　《The Untitled Space》系列作品是在跨越意识与无意识、存在与非存在、生成与消亡的世界时所开始的作品。捕捉到水和墨水融合时，随着时间的流逝所变化的刹那间，用隐喻的方式表现其形态的抽象美和造型美的作品。我想通过水的生成和消失这循环流动的特点和光线的变化，表现出从意识世界转换到无意识世界的这一边界。这一边界线正是引发美感和迷人、梦幻情感的起点。这种情感的流向是通过水和墨水的相遇而每一瞬间变化的形象，接近其超越性领域。（李昇夏自述）

　　金娟我 Kim Yeona  韩国Korea

　　1975 生于韩国光州

　　1998 韩国光州湖南大学艺术学院美术系毕业

　　2007 中国清华大学美术学院绘画系研究生毕业

　　现为光州市立美术馆北京创作中心第9期驻地艺术家

　　在繁杂的都市生活中何时才是人们的休息时间呢？完全属于自己的时间，恐怕那个时间是夜深人静时才会属于你。寂静中，隐约的灯光，看着那灯光好似所有的烦恼都随之烟消云散。时而在夜晚中闪烁的灯光就像听一首古典音乐般使人产生心灵的享受，有时刺激我们隐藏着的记忆。把心里所感受到的体验用夜景，也就是用光来表现，不单是单纯物理现象而是精神层面的再现，起到人人都含有的内在的自我治愈的刺激剂般作用的变化来反复。还要研究在都市中光的绚烂，怎样以传统和现代的和谐方式得到扩展。（金娟我自述）

　　罗宾· 拉布里欧 Robin Labriaud  法国France

　　视觉艺术家和导演

　　1990 生于法国

　　研究生毕业于图尔宽美术学院

　　在法国国立艺术工作室 le Fresnoy 攻读研究生后文凭

　　现居住于法国里尔

　　我的作品涉及现实与虚幻的边界，我的创作重视感悟和一种视觉上的诗意，并且有着拉长了的时间流逝感，在这诗意的时间里，有着对构图细节的重视。 我不去寻求一种表面的可解读，更多的只是想表达以及给观众一个想象的余地。我的作品主要通过视频，装置和声音来表达。（艺术家自述）

　　乐队介绍：

　　锵崩猴乐队于2014年初成立于北京，起初由三名画画的朋友集结而成，历时三年的人员变动，调整与磨合，现任阵容分别为主唱兼贝斯手栗飞，吉他手赵君睿、乐乐，键盘及合声幺二，鼓手翟毅。

　　乐队于2016年发行首张录音室EP《白忙一场》，2017陆续发表单曲《污点》《赘疣之物》。

　　作为一直独立摇滚乐队（indierock），编曲为融合了民谣摇滚（Folk Rock），放克（funk），迷幻（psychedelic）等元素，曲风时而乖张跋扈怪力乱神、时而悄声细语按部就班。挂传统音乐的羊头卖现代艺术的狗肉。他们的歌词趋向于荒诞现实主义，批判、躲闪、调侃、自嘲。主唱萎靡的唱腔及寓言式的歌词贯穿始终，像一个永远在逼问世界的少年，散发出颓废又迷离的气质。

　　拾space

　　位于中国·宋庄艺术区任庄工业区路10号，因地得名。也因为众多朋友调动各自的资源，共同建立这一平台，空间致力于中外当代艺术交流与传播。也让大家在忙碌之余有一个轻松的空间可以自由发挥。

　　摄影：李昇夏