28位当代艺术家齐聚广州共建艺术新生态

　　天津美术网讯 2017年12月15日，“潜存的欢愉”群展在广州柯木朗艺术园尚艺空间开幕，石磊担任策展人，王璜生担任学术主持，参展艺术家有马六明、小西纪行、王璜生、王焕青、方少华、邓箭今、冯峰、石磊、江衡、 孙晓枫、肖丰、李邦耀、苍鑫、陈雄伟、范勃、杨国辛、杨勇、郑国谷、胡赤骏、 郭伟、袁晓舫、谢晓泽、傅中望、管怀宾、蔡广斌、薛松、魏光庆、魏青吉。

　　走近艺术创作 体验“潜存的欢愉”

　　“艺术家献上艺术品，同样在你面前献上了他自己，追寻他的秘密犹如读侦探小说一样令人着迷——那是一个跟宇宙一样没有答案的谜。”毛姆在《月亮与六便士》中写到。通过观展走进艺术创作，探索美学生活，这个体验过程本身就是一种“潜存的欢愉”。

　　由广州柯木朗艺术园主办，柯木朗尚艺空间、汇谷艺术空间、汇悦台维度空间、尚品宅配协办的“潜存的欢愉”创作展暨开幕式多媒体展演“欢愉之夜”于12月15日晚在柯木朗艺术园举行。本次展览集聚了当代艺术的中坚力量，注重呈现艺术家生活状态对艺术创作的影响，以及通过艺术家的个人风格对生活方式的引领来观察艺术的社会价值和文化意义。

　　作品阵容强大  集结当代艺术中坚力量

　　当代艺术在中国始于改革开放，发展历史很短，却伴随了中国的城市化进程。从诞生之初，当代艺术便密切关注“当下”，艺术家们基于所处的时代、所生活的社会以及所经历的一切情感，来表现周边生活中的主题；也因此，曾在上世纪八九十年代的历史转型期，被命名为前卫艺术或先锋艺术。如今，随着社会的快速发展和格局的巨变，当代艺术的创作面貌和自我功能也慢慢发生演变，不再仅以西方“当代艺术”为原型的形式和观念游戏，也不仅仅是简单嫁接中国传统文化的样式，或以前卫、先锋之名行流俗之实，而是有了更宽泛、更具包容性的的文化承载。

　　而此次参展的28位艺术家，大多具有较长时间的创作经历，并亲历了中国现代艺术历程的80时期、见证了从上世纪90年代正式开启的消费时代，艺术于他们而言，已成个人需求，并渗透到日常的生活方式里。无论对自身、对社会还是人与人之间、社会与人之间的关系的思考，都是一个长时间也比较复杂的过程。这一切经历，最终都渗透到艺术创作上，并呈现出鲜明的个人面貌，构成当代艺术的中坚力量。通过他们的个人创作，观众可以更深入地梳理当代艺术的脉络，找到作品的渊源和背景，从而更好地理解艺术。

　　围绕“创作”主题   关注艺术与生活的关系

　　“人人都是艺术家。”几乎每个当代艺术家都受到过这句话的感召，这也让当代艺术拥有普世性的“基因”。但囿于美术馆、博物馆等媒介的专业性以及市场标价的包装，也让当代艺术与大众产生距离感。如今，人们对精神生活的追求与日俱增，当代艺术如何发挥原有的“普世”价值，让更多没有艺术专业知识的大众接纳、与艺术品产生互动交流？这已成为一个新命题。

　　基于此，本次展览将围绕“创作”，关注艺术与生活的关系，从艺术家的创作与日常生活状态的相互影响这个角度进行呈现。因为艺术的创作来源和思考逻辑，常与艺术家个人的生活状态相关；通过挖掘他们生活中的诗意，或在自我生活状态中的创作方式，并让观众面对面地接触，会让艺术焕发出更自然的生命力，让大众产生亲近感。而此次参展的艺术家，不仅作品具有鲜明的个人面貌，同时都有着富于创意的生活方式和充满个性的生活状态，观众从这个角度去看展，也可以从中捕捉到不同时代下的生活方式、生活内容和审美需求。

　　展览走进“社区”    让艺术更“亲近”大众生活

　　此次展览除了在艺术园区举行，同时将走进高端住宅，从而让艺术介入到大众的生活空间里，让更多观众与艺术作品发生关系。为让观众更好地理解日常生活方式对艺术创作的影响、了解当代艺术家的工作方式和生活状态，主办方还对艺术家进行专访，通过视频、画册、微信等形式呈现出来，让观众可以借助多种渠道来深度“观展”，了解作品背后的丰富信息，让艺术进入到观众的心里，引发他们对艺术与文化的思考，甚至引领他们生活方式的改变。

　　在本次展览上，观众可以欣赏到绘画、雕塑、行为艺术、摄像作品、录影作品、装置艺术、交互式作品等多种艺术形式。现场针对不同的作品形式，设置出专门的绘画、雕塑作品展示区，行为艺术表演区，影视作品呈现区，设计、表演等展示休闲区，多元素、多方位、多角度地诠释艺术与生活的碰撞。开幕式的多媒体之夜，邀请了舞者带来实验舞蹈，并请来著名民谣音乐人岜農、广州爵士教父France schini Giaanl进行演出，通过肢体语言、音乐来诠释艺术思想，同时为观者带来更深刻的感官刺激和更动态的艺术体验。而这种多元的跨界与丰富的文化元素，无疑也将碰撞出更多艺术风采与思考的火花。

　　本次展览展期为2017年12月15日——2018年2月6日。