水墨间的“臙淼”流变 许经文水墨展亮相中国美术馆

素风景之三 180x90cm 2014 纸本水墨

幻系列之一 117x78cm  2016 纸本水墨

天津美术网讯 从2008年开始的“帷幕”、“无题”系列，经由2014年的“素风景”系列，再到本次展览的新作，从创作感受上，许经文经历了从“完成一件作品”过渡到“直抒胸臆自由表达”的创作阶段。他作品的关注和表达对象取材自身边的事物和自然中习以为常的现象。“为什么把云从山水中提炼出来，我们现在生活的环境与古时候完全不同，城市中很难看到那些自然的山山水水，但是云却是我们抬头可见的自然现象。所以大概从两年前开始，我开始观察天空的云，慢慢产生了很多对人生、对现实的感悟，艺术表达开始倾向于内心。从云到对烟的表现是一个自然的过程，这些平实的素材对我内心是有冲击的。烟云看得见但抓不到，这和我们当下的生活状态很贴切，你去追求一些东西，它实实在在却又虚无缥缈，一直在变幻。这批新作实际是我内心的一种图示。”许经文告诉记者。

展览现场

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幻系列之五 132x66cm  2017 纸本水墨设色

在当下从事水墨创作与探索的青年艺术家当中，段君认为许经文的艺术尝试与转变暗合了当代水墨近几年的发展线索。“作为80后的青年艺术家，许经文对传统的研习相对深入，他既没有完全继承传统也没有试图摆脱传统，而是在传统的基础上衍生出个人的艺术表达，他的作品并不着意强调水墨的观念，而更关照个人内心对外在形态的感受。他没有完全走向东方，作品中含有一些形式、变幻、幻觉等西方艺术的特征，但是内心深处始终涌动着东方艺术缥缈、流动的感觉，这是一个自然的过程，是艺术语言走向逐渐简化、本质化和纯粹的阶段。”

幻系列之九 180x180cm  2018 纸本水墨设色

幻系列之三十  66x132cm 2018  纸本水墨设色

艺术理论家皮道坚认为，许经文作品中的“诗意”表达尤为可贵。其十年不间断的勤奋艺术实践不仅展示了艺术家对“画中有诗”这一当代水墨课题的执着，也清晰地折射出“新工笔”创作潮流中“诗情”、“诗性”尤其是“诗意”概念的流变转换轨迹。

风竹人家 180x90cm  2018 纸本水墨

艺术理论家鲁虹解读许经文近期的山水画创作时说：“在他的近作中，由于通过对点、线的层层铺写与对不同墨色的反复渲染与皴擦，结果很好地造成了画面上的音乐感、层次感、厚重感与‘秀润苍茫的山林气’。而在艺术图式的处理上，他显然是在借鉴学习龚贤、日本画或现代摄影的基础上，创造了个人既满且密的结构样式。加之他常将景物顶着画纸上边，且极少留出天空，也就形成了铺天盖地的磅礴气派”。

云霓之望 240x488cm  2018 纸本水墨

展览现场

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据悉，本次展览将持续至2018年9月27日。