　　他衣着简单朴实，偶尔会有红色衣服，那也是洗过几百回的红灰色，有时候会破几个小洞，他自己却不知，甚至还会穿反。经常背个牛皮挎肩包，总觉得他随时会从包里掏出一本诗集，不一定是托尔斯泰或是木心，我更愿意相信是他自己的诗集，他是会把生活装进自己包里，掏出来的时候却无意间成了诗。话语不多，很多时候他都在听，共鸣时会冒出一两句既概括又诙谐的神句，不在一个拍子的时候，他会不失礼貌的浅笑，熟悉的朋友知道他是紧张的，又紧张又要笑，很是为难他。

　　80后，年纪也不算小，他无法像大多数人那样应对自如，眼神中还是透露着不安，都市对他而言是陌生的，他熟悉的是他包里的山水。

　　本次展览包括影像、版画、水墨、摄影、诗，是他近几年坐绿皮火车西藏、云南、安徽等各地之行，内心山水的一次记录，同时也是小时候对神灵一种说不清道不明的朦胧记忆的安放，我不愿意去定义这是超现实，它是一个梦境。

　　能做梦，是奢侈的。古有陶渊明的桃花源，阮籍、嵇康的竹林，苏轼的东坡。。。有梦，有乐园，它不是现实的避难所，是在积攒更大的能量对抗现实，如王小波小说“每年冬天都要收到故人寄来的老棉鞋，温暖结实。冬天里凄冷难言，那些来自远方故人的暖意从脚底升起，使我今生都能笑对尘世炎凉。”，智者更擅长四两拨千斤的转化为营养，滋养自身。

　　2018.10.10于厦门

　　关于艺术家

　　阮陈金：一个在街上游荡的人

　　主要创作方向：绘画、实验影像、诗歌

　　《阿达的世界》导演，2010土豆秋季动画影展；

　　《忉位去》导演，获2016集美?双栖青年影展“实验精神奖”，深圳动画双年展推荐展映，华时代国际短片节特别展映，北京国际短片联展华语评审团特别奖。

　　《南溟》编剧，第57届威尼斯双年展中国馆展映。

　　《寻海记》编剧，第57届威尼斯双年展中国馆展映。苏州寒山美术馆展映。

　　影像作品

定格动画《太阳野花》片段 3分22秒 2017年

　　《太阳野花》：山是永远的驻足，而水是一直流向远方，当我汇入江河，对于岁月的美好，而我却不能久留的一种感伤，仿佛我是一条永远流向远方的河流，而孩子们是我心里的一个港湾，但是画面里他们也在流走，从我凝固的思绪里流走的，我的时间被被延长了，变得温暖而珍重，同时也想起了无人的原野上曾经的沧海已经成了桑田，一切的一切都会成为岁月长河里的一朵浪花，一种遥远的孤寂感和太阳下对于逝去的时光的追溯，让我来到了这里。

影像《牲》片段 5分43秒 2017年

　　《牲》：时代发展中，手作为生产工具，也同时对了施行了无形的重压。

　　它隐喻女人的同时就是在隐喻一种宗教信仰和世俗相结合的一种爱恨交织的感情冲进来黑夜里，太黑了我有点怕，感觉这个黑暗没个头，就好像那只手压着，黑夜是没有尽头的，像那只巨大的手压着身体。我寄托着手给我指引方向，让我幸福，手紧紧的压着我的身躯。精神寄托有时候就是精神压迫。

　　感受到佛教里面那些佛的唯美的手，他们似乎是在召唤着我的灵魂，而那光滑的带着庄严的姿势也同时带着情欲，人愿意为它而渺小，也愿意背负这份美妙，我们每个人会心甘情愿的把自己的身体语言与一只大手的姿势相贴合手完成了操纵的动作，人对号入座，于是有了一场完美或不完美的表演。

定格动画《忉位去》片段 4分36秒 2018年

　　《忉位去》：四分多钟的画面，将一个人的一生道尽。作者以一列倒立的火车入镜，火车顶端趴着一个裸体中年人，他是故事的主人公，此镜头也是整篇故事的象征概括，寓意经过一番人生旅程后理想最终被自我压制和外界摧残而失败停滞。故事中人物多赤裸，象征人只是一个过客，孤独地活在人世，命运永不可能被自己掌握。

　　火车穿过连绵山脉、穿过长长的欲望隧道。作者给的一对恋人在车站吻别的时间比较长，他们看起来难舍难分。主人公在车厢里看到此景，也一定会想到自己经历过的相似片段，从本质上来说，这对恋人里的男主角就是主人公。此镜头的内涵——为理想远赴与爱人诀别的悲壮场景。火车爬行在一个裸体女人身上（裸体女人代表命运和现实、代表欲望），接着向天上飞，却被女郎拽着。画面中一位裸体母亲抱着婴儿，婴儿手里拉着一根长线，另一端是此动画最初入镜的那个中年人（也是主人公），他像个风筝，不停挣脱，却被另一种力量撕成碎片。那个母亲怀抱的婴儿就是中年人小时候的样子，小孩拉的风筝线代表现实的绳索（枷锁）。接着，竖立的火车被月亮（权利和国家机器）斩断，月亮代表天神，火车触及天神，就像孙行者的如意棒伸到天上，梦想不可避免重重跌落。此时主人公感到巨大惊恐，当火车开进主人公眼里，他开始痛苦挣扎，对这种命运的失败不能接受，但还是妥协，他终于回到欲望餐桌，回到平静生活，不再追求理想。

　　作者用超现实动画途径，展示了人的一生，充满诗意的构图，展示了现实生活的残酷。作者在故事过程中运用了倒叙、象征、寓意等手法，讲述了众多普通人向现实妥协的宿命。作者应用两条线索布局，一条是乘坐在火车上的主人公的视角和生活，一条是火车路过的场景和它遇见的磨难，这两条线索有分离也有交汇，最后，作者让主人公走出火车，和火车进行对话，但最终，悲情的火车义无反顾地穿进了主人公的头颅，直至同归于尽。在具体情节安排上，作者恰当地应用插叙，将命运的悲剧性强化。

　　——音乐人卫均

　　水墨作品

水墨作品《太阳野花》

　　《太阳野花》，创作于 2016 年，为宣纸国画，作品源于一次进藏援教，我在位于甘孜藏族自治州的白玉县纳塔乡教授美术，每天下课的时候，孩子们会在操场上做游戏，我给每个孩子写生，他们都很惊讶和认真的站在我的对面，这样，我画下了全村的孩子，然后给他们画了一张大合影，取名“太阳野花”。

　　当野花长成了石头/石头里蹦出了大地初生的样子/野草开始疯长/走过了春天和秋天/一小部分野花太过固执/他们以为自己永不凋谢/夜里就成了一连串的心事/当野花长成了石头/是野花以太阳为榜样/在暗夜里

　　寒冷中/孩子/你是野花/石头/太阳。

　　有一天傍晚我和阿三去孩子家中家访，等我们出门的时候，四处都没有灯光，我不自然的抬头，那一刻我是被震慑了，银河。

　　夜里无数盏天灯静坐天上/馋了仰望的人/像极了种在天界的小花/不曾枯萎/我也极相信暗处便是鬼魅/抬头仰望只会看到鬼魅为巨大的繁星天河臣服/而我也会变成其中一只不谙世事的小鬼/震慑于头顶的天空/无数人目光如炬/对着暗夜发痴/于是光束便汇聚起来/静静流淌在高处/成了银河。

　　摄影作品

摄影作品《纪念》之一 2014年

摄影作品《纪念》之二 2014年

摄影作品《纪念》之三 2014年

　　《纪念》：我得自我救赎，便是于此产生的一系列胡思乱想，蔓延起的一系列情绪。这一系列情绪里有对自我的凝视，有对广阔的空间的诉求，也有对感情的不愿舍弃之情。我们总是这样，被不断的连根拔起，撒下的种子曝与烈日中，洒下的汗水不足以滋润土地。在与自己的凝视中看到了自我膨胀的身躯，也看到渺小脆弱的心我把自己和一堆垃圾放在一起做成一张照片，一开始也只是自我落魄生活的调侃，那种看到自几那么渺小的站在原本一小堆的垃圾面前。我的感受便是如此欣慰，起码此刻我完完全全接受了自己的渺小，做为照片前的我和照片里的我的对视就是照片所要表达的，面对更巨大的自我，我的姿态是怎么样的，作为观者的我变成了一种力量，那种力量实实在在的给了自己直视自我的勇气。

　　感谢参与拍摄的朋友：东海、小真、亚萌、刘斌、拉拉。

　　版画作品